Muslimgauze — теперь можно и скачать

Итак, по просьбе одного из френдов (не будем тыкать пальцами) — теперь выкладываем и ссылки. Посмотрим, как это скажется на посещаемости….

Muslimgauze — Hammer & Sickle

Обзор

Muslimgauze — Kabul (1983)

Обзор

Muslimgauze — Opaques (1983)

Обзор

Милла Йовович — Демо-записи / Milla Jovovich — Current Demos

Привлекательная женщина, интересная для многих актриса — так еще и поет, как выясняется, неплохо. Предлагаем вам для прослушивания ее демо-записи, с небольшими комментариями самой Миллы.

Прослушать и прочитать

Sleep Chamber сотоварищи

Не Muslimgauze единым жив меломан — я намерен вернутся к творчеству Джона Зюизза, в основном известного по Sleep Chamber. Общая страница, на которой будут собираться все ссылки на посты об этом гражданине отныне живет здесь. А пока поговорим об одном из его проектов — HIDIOUS IN STRENGTH

Статья Джона Зюизза об истории проекта здесь

Дискография:

Hidious In Strength — Line Of Souls

Обзор

Hidious In Strength — As Recorded Live

Обзор

Hidious In Strength — Nun With A Gun

Обзор

И это еще — доберусь я на днях до обзоров Бойда Райса… Если настроение и планы не поменяются…

E.g Oblique Graph (pre — Muslimgauze) — завершение

На этот раз я предлагаю вам обзор оставшихся альбомов E.g Oblique Graph, в следующий раз мы начнем обозрение собственно Muslimgauze.

E.g Oblique Graph (pre — Muslimgauze) — Inhalt
Обзор

E.g Oblique Graph (pre — Muslimgauze) — Triptych

Обзор

E.g Oblique Graph (pre — Muslimgauze) — Completely Oblique (compilation)

Переиздание на cd и виниле, включившее в себя все наследие проекта.
Обзор

Интервью с группой «Сейф»

Это еще одно интервью, которое было опубликовано в «Ивановской газете». Здесь оно воспроизводится в немного иной редакции.

Иван Лебедев и Николай Клочков (Петраков и Кох)

Группа «Сейф» отличается своим, особым почерком и давно полюбилась ивановскому слушателю. Не только ивановскому, впрочем, группа существует 23 года и сейчас работают над песнями уже 30-го альбома – это не считая музыкального продюсирования чужих пластинок, а таких наберется с десяток. При этом основали группу художники, но и этого мало – как оказалось, они снимают кино. Причем среди их работ есть фильмы по мотивам Хармса и Достоевского. Зачем им это все это, как они дошли до жизни такой – об этом мы беседуем с Николаем Ковалевым, руководителем группы «Сейф» и одноименного творческого объединения.

Набрались наглости попробовать

Мария Рощина (Дуня)

Насколько я понимаю, группа основана художниками. Как вы решили начать играть музыку, а потом и снимать фильмы?
Группа «Сейф» действительно образовалась в стенах Палехского художественного училища, но не все там учились. Например, один из «отцов основателей» – Сергей Караваев, учился в Медицинской академии, а ныне работает врачом-реаниматологом в Ивановской 4-ой городской больнице. Собственно, мы с Сергеем единственные кто остался от первоначального состава. Сейчас с нами в группе играют не менее замечательные люди – один из них работает журналистом, остальные профессиональные музыканты.
В детстве мы любили играть в The Beatles – собирались, слушали пластинки, пытались петь, осваивать музыкальные инструменты, и даже чего-то сочинять. Эта игра, по-видимому, затянулась на всю жизнь.
Мы снимали несколько видео клипов группы «Сейф», один из которых участвовал в фестивале любительских клипов на канале РТР в программе «А» в 1993 году. Потом сняли документальный фильм «Сейф. Антология 1987-1997» к юбилею, а затем набрались наглости, и попробовали игровое кино. Понравилось. Сняли ещё…

Есть ли у кого-то из вас режиссерское, актерское образование – и если нет, то помогали ли вам профессионалы? Как вы учились снимать?

Ни актёрского, ни режиссерского образования, ни у кого нет. Ни кто из профессионалов нам не помогал. Фильмы снимали и в них снимались «прекрасные дилетанты», как пел БГ. Друзья, знакомые, иногда целыми семьями, так что наши фильмы можно в этом смысле назвать «семейными». Поначалу это было всего лишь весёлое времяпрепровождение, и мы совсем не думали о публичных показах. Но первый же фильм «Упадание» имел неожиданный резонанс, его начали спрашивать, переписывать друг у друга, он зажил своей неподвластной нам жизнью. Это подвигло к дальнейшим кино-опытам. Учились мы исключительно на своих ошибках, что, как известно, является лучшей школой. Естественно помогало художественное образование ну и… должно быть природный талант. А уж, насколько, он нам помог судить зрителю.

Это не совсем экранизации

Достоевский – не самый простой материал для экранизации – почему вы выбрали именно его?
Дело в том, что первый фильм «Упадание» был снят по повести Даниила Хармса «Старуха», а как известно «Старуха» это своего рода перевёртыш «Преступления и наказания». Вот и решили – почему бы не замахнуться и на само «Преступление и наказание».
Насколько твердо в старались следовать текстам литературных первоисточников (в частности Достоевского) — вносили ли вы изменения и, если да, то какие и почему?
Наши фильмы это не экранизации.
Первый фильм мы снимался по повести Д. Хармса «Старуха», и изрядно приправили сценарий вкраплениями из других хармсовских произведений. Даже название «Упадание» взято из одноимённого рассказа, в котором Ида Марковна видела, как с крыши соседнего дома падали двое, а двумя этажами ниже вторая Ида Марковна тоже это видела… В нашем фильме у героя тоже раздвоение, и если у Хармса он лишь спорит со своими мыслями, то у нас, мысли героя – отдельный персонаж.
Второй фильм снят по собственному оригинальному сценарию, который и был первоисточником.
Что же касается «Преступления и наказания», то основная фабула сохранена, но сюжет перенесён в наше время в небольшой городок, подобный Палеху, ну и, пожалуй, главное нововведение – сценарий написан в стихах. Зрителей ожидает ещё несколько сюрпризов, но о них не стоит рассказывать заранее, иначе они перестанут быть сюрпризами.
Насколько жестко вы прописывали сценарий, вносили ли в него изменения по ходу съемок — и чем они были вызваны? Насколько в ваших фильмах допустима импровизация?
Да, небольшие изменения по ходу съёмок и монтажа вносятся, но это лишь один из способов попасть из точки A в точку B. Допустим, поначалу казалось, что лучше это сделать через точку C, но в процессе постановки или монтажа сцены, оказалось, что через точку D гораздо интереснее, но в результате история всё равно оказывается в точке B, как задумывалось в сценарии.
Какую режиссерскую манеру вы используете — режиссер — царь и бог? Орет на актеров? Или напротив: мягко всех уговаривает и убеждает?
Съёмки наши фильмов – это компания друзей, родственников, знакомых. Собрались и весело, творчески провели время. Если у кого-то возникают вопросы, или сомнения, или предложения по-другому решить ту или иную сцену, то это всегда обсуждается. Но окончательное решение за режиссером, так как только он видит картину в целом.
Что было главными трудностями в киносъемках, как вы их решали?
Главной трудностью было найти время на съёмки. У кого-то работа, у кого-то семья. Собрать актёров, особенно если в сцене участвует большое количество персонажей, было не просто. Но у меня есть многолетний опыт организации репетиций группы «Сейф», он помогал.

Прием у публики

Алексей Жиряков (Свидригайлов)

Что бы вы посоветовали начинающим фильмейкерам?
Не думаю, что я тот человек, который может кому-то что-то советовать. В отношении любого творчества есть хорошая формула: Можешь этим не заниматься – не занимайся, не можешь не заниматься – занимайся.

Как вы их снимали, кстати, киносъемка, видео? Как распространяли – и где обычный читатель может их купить или посмотреть?
Это видео-фильмы.
Мы делали несколько партий видеокассет, они разошлись по миру. Сейчас первый фильм отреставрирован и переиздан на DVD, второй ждёт реставрации, а над третьим ещё работаем. То, что уже готово можно заказать на нашем сайте или приобрести на концерте.
Демонстрировали ли ваши фильмы? Какова была реакция зрителей?
Да, мы делали презентации с публичными показами, сопровождавшиеся концертами.
В прошлом году фильм «Упадание» был отреставрирован и ре-презентован на II международном фестивале искусств «В поисках утерянного Рая. Яблочный Спас». Сейчас «Сейф» ездит с кино-музыкальными вечерами: первое отделение – фильм, второе – концерт. Мы были уже в нескольких городах. Зрители реагируют замечательно. Смеются, переживают – это удивительно. Значит, наши скромные кино-опыты не так уж безнадёжны. С таким вечером мы приедем в Иваново 23 апреля в ОЦКиТ (бывший ДК Железнодорожников). Начало концерта 18:00. Приходите, будем вам рады! Так же мы подготовили премьеры новых песен!

Редкие записи от MONOCHROME VISION DISTRIBUTION

На этот раз подборка более, чем впечатлила, я перечислю только несколько альбомов, которые меня зацепили.

PSYCHIC TV «Mein Gott-In-Gen» CD (DCD 9046)

Создателем этого коллектива был Дженезис Пи-Орридж, участник Throbbing Gristle и COUM Transmissions, один из создателей индастриэл как направления. Музыка от альбома к альбому меняется в широком диапазоне стилей: от эйсид-хауса до мрачной электронники и почти рока. Как пишет сайтт лейбла:
За все время существования Psychic TV издали более 70 альбомов и попали в книгу рекордов Гиннесса как группа, выпустившая самое большое количество альбомов за год на одной территории. Данный альбом объединяет две концертные записи: 46-минутный трек, записанный 17 мая 1984 года в Германии и в оригинале изданный на виниле ”Live In Gottingen” (Temple Records TOPY 029) тиражом в 5000 копий, и 18-минутную запись с фестиваля ”Berlin Atonal”, сделанную 2 декабря 1983 года и выпущенную Atonal Records тиражом в 4000 копий (здесь в составе Psychic TV ещё выступали Питер Кристоферсон и Джон Бэлэнс).
Прослушать на пробу:
Motto One. Thee Life/Motto Two. Thee Truth
Papacy/Unclean/God`s Blood/New Will

PSYCHIC TV «AL-OR-AL» CD (DCD 9054)

И снова процитирую сайт лейбла:
Альбом ”AL-OR-AL” записывался в 1993 году и был посвящён Алауре (Паоле Пи-Орридж), бывшей супруге лидера группы Дженезиса Пи-Орриджа. Именно она, по мнению многих исследователей творчества PTV, была источником всего ритуального в музыке. Альбом стал своеобразным последним подарком Алауре, расставание с которой прошло у Пи-Орриджа очень болезненно. Сама же Алаура в интервью говорила, что даже не слушала альбом.

Speaking with Angels
Sheathed in Moons
Thee Induction Ov Trance

PSYCHIC TV «Electric Newspaper Issue Two» CD

Electric Newspaper — целая серия альбомов, состоящих из сэмплов. Эти коллажи, по замыслу Пи-Орриджа, могут использовать любые желающие для моздаия своих оригинальных произведений. Тем не менее, на мой взгляд, самостоятльная музыкальная ценность тоже имеет место быть — записи этой серии вполне можно слушать как оригинальные и непредсказуемые коллажи, даром, что внутренную связь в них проследить не удается.

GRIM «Folk Songs For An Obscure Race» CD
Уникальная японская группа, произведшая на меня большое впечатление. Цитирую: сольный проект Джуна Конагайя, существовавшего в середине 80-х. В самом начале 80-х Джун вместе с Томасада Кувахара основали индустриальную группу White Hospital, которая выпустила единственный альбом ”Holocaust” в 1984 году и распалась. Кувахара создал новую группу Vasilisk, которая сделала успешную карьеру благодаря поддержке итальянского лэйбла Musica Maxima Magnetica и формально существует до сих пор. Джун же со своим новым проектом Grim выпустил несколько записей на кассетах и виниле. Данный альбом включает в себя все наследие группы, к нему прилагается 12-страничный буклет.
Noble Folk
Heritage
Fragment

BIANCHI, MAURIZIO «March-Ex» CD-R
Альбом записан в сотрудничестве с частым коллаборатором Зигмаром Фрике (дополнительная электроника) и Йоко Ишимото Камимура (женский голос). Как и многие альбом Бианки, он основан на религиозном тексте, на этот раз из Книги Бытия (первой части Ветхого завета). Концепция альбома, которая сводится к интерпретации стиха 35 из главы 31, написана чрезвычайно сложным квазинаучным языком, понять смысл которого дано не каждому. Однако в музыкальном плане альбом представляет собой очень шумный и интенсивный цикл, разделённый на пять треков. Больше всего материал похож на power-electronics старой школы, однако неожиданная смена звучания происходит постоянно, сбивая с толку слушателя — в перерывах между шумовыми атаками можно услышать голос японки, цитирующей библейский текст. Лимитированное издание на профессиональном CDR, тираж — 150 копий.
Прослушать

BIANCHI, MAURIZIO «Akoustikoriginem» CD-R
Импровизация — практика обращения с творческим импульсом в текущий момент времени, реакция на окружающую среду, которая меняется каждую секунду. Музыкальная импровизация — спонтанный процесс создания музыки в момент её исполнения. Разница между композицией и импровизацией — как между живым разговором и цитированием вслух написанного текста. В творчестве Маурицио Бианки импровизация занимает не менее важное значение, чем композиция. В данном случае источником звука послужила акустическая гитара, однако не традиционное звучание её струн, а совершенно бессистемная возня, которую производит маленький ребёнок, или же человек, который видит инструмент впервые в жизни. Эти звуки не были обработаны с помощью электроники, как обычно происходит в альбомах Бианки — неспроста в названии альбома присутствует слово ”акустика”. Конечно, мобилизация нейронной возбудимости производится не только ритмом или мелодией, но прослушивание данного альбома сопоставима с настоящей пыткой. Помимо своей подчёркнутой антимузыкальности, он содержит и ещё какое-то непреодолимое ощущение депрессии — однако, учитывая, что он был записан специально для лэйбла из Гонконга, культурная среда которого сильно связана с непростой социальной ситуацией во взаимоотношениях с Китаем, то, возможно, эта музыка задумывалась как своего рода психологическая помощь. Лимитированное издание в DVD-слимбоксе, тираж — 150 копий.
Прослушать

Посмотреть полный список релизов, прослушать композиции из них и заказать диски можно на сайте лейбла

Skinny Puppy — Mind: The Perpetual Intercourse

Купить Mind: The Perpetual Intercourse

1 One Time One Place 5:41
2 Gods Gift (Maggot) 4:46
3 Three Blind Mice 3:094 Love 1:43
5 Stairs And Flowers 5:18

6 Antagonism 5:03

7 200 Years 4:46
8 Dig It 7:25

9 Burnt With Water 7:42

10 Chainsaw 5:55

11 Addiction 6:02

12 Stairs And Flowers (Dub) 6:35

13 Deep Down Trauma Hounds 7:32

Странный, зловещий альбом (впрочем, а были ли у канадских извергов другие?), мне он кажется замедленным и более печальным, что ли — по сравнению с тем же Bites. Даже вокал Огра звучит по прежнему яростно, но с какой-то меланхолией. Музыка стала заметно навороченней и многослойней, но давление на слушателя от этого только выросло. Облегчение приходит разве что с бонусными треками (первоначально на альбоме было 9 композиций, остальные добавились на cd-переиздании, на которых выходит на передний план танцевальное начало. Хотя опять-таки — «танцевальное» по меркам Skinny Puppy, неподготовленный слушатель от таких композиций запросто на стену полезет. Собственно, собиратели синглов знакомы с этими ремиксами: Addiction (second
dose) и Deep Down Trauma Hounds (remix), насколько я понимаю, взяты с сингла Addiction, а Chainsaw и Stares and Flowers (Too Far Gone), позднее переименованный в Stairs and Flowers (Dub) — с сингла Chainsaw. В свою очередь Love уже встречалась на альбоме Bites, но в другой версии. Dig It на cd-переиздании по неизвестной причине заменен на 12-ти дюймовую версию трека, т. е. на оригинальном, виниловом издании — другая версия композиции.
Видео, приведенное здесь — отрывок из видео-«подложки» на туре 1990 года с альбомом Too Dark Park.

Skinny Puppy — Censor

Censor (Extended Mix)
Punk In Park Zoo’s
Yes He Ran
Censor

Купить Censor

Сингл, переиздававшийся как минимум раз пять, что легко объяснимо. Помимо двух версий очень неплохой песни Censor ( на самом деле он же — «Dogshit» с альбома VIVIsectVI), на нем присутствуют два очень «вкусных» трека, насколько я понимаю. эксклюзивных. На них, впервыев творчестве группы, возникают грубоватые, чисто нойзовые эффекты, превращая трек в очень неуютное, но зато любопытное произведение. Записан он был в классическом составе: т.е. Rudolph Goettel, Ogre, Rave (под этим псевдонимом укрылся Dave Ogilvie, выступивший так же инженером и продюсером, наравне с Кевином Кеем) , cEvin Key.

Chiaki Kuriyama — Ryuusei no Namida

Chiaki Kuriyama на «Амазоне»

Означенная Chiaki Kuriyama более известна как актриса: вы могли ее видеть в «Убить Билла», «Королевской битве» и в изумительной «Великой войне гоблинов». Но этим творчесткая активность девушки не исчерпывается, знаете ли. В Японии она — довольно популярная модель и, с недавнего времени, певица. Вот о последней сфере ее активности и поговорим.
На самом деле разбираемый сингл неплох, но и не хорош. Это типичный продукт шоу-бизнеса: берется популярная актриса и модель с неплохим голосом. В СССР, помнится, обучение вокалу (хотя бы базовое) входило в джентельмеский набор подготовки актера. В Японии, вполне возможно, тоже самое. Так вот — далее актрисе выдается «на растерзание» тема из популярного аниме — в данном случае это практически бесконечный и мегакультовый «Гандам». По сути все — диском неминуемо заинтересуются поклонники актрисы, поклонники аниме: некоторое количество потенциальных покупателей есть. Продукт готов.
Я еще раз хочу подчеркнуть: сингл вполне приятно слушается, но как-то не цепляет. Если бы я не знал, кто их исполняет, то особого внимания эта запись не привлекла бы, но и из плейлиста удалять бы не стал. В целом — приятный, но чисто фетишисткий продукт.
Кстати, выходило два издания этого сингла: обложка с роботом, котору вы видите наверху, принадлежит стандартному изданию. Второй вариант с самой певицей на обложке — лимитированное издание, к которому прилагался dvd диск с клипом. Впрочем, в европейский он-лайн магазинах ни того, ни другого варианта сингла мне найти не удалось.

Скачать сингл
Скачать клип

Genitorturers — Blackheart Revolution

Купить Blackheart Revolution

Genitorturers обожка альбома Blackheart Revolution

1. Revolution
2. Kabangin’ All Night
3. Devil In A Bottle
4. Louder
5. Falling Stars
6. Take It
7. Confessions of a Blackheart
8. Cum Junkie
9. Vampire Lover
10. Tell Me

Ну что тут скажешь? Новый альбом еще больше отходит от канонов индастриэл (пусть даже индастриэл-рока) и все больше становится просто роком. Но зато весьма вкусным. Основой стилистики, на мой непритязательный вкус, окончательно становится глэм-рок, самого что ни на есть американского разлива. Как человек, который вырос на Alice Cooper — не могу под эт вещи не настальгировать. Так же бросается в глаза (или в уши?), то, что Джен снова предпочитает петь форсированным вокалом, а не чистым голосом. С одной стороны, так, конечно, драйвовей, да и аутентичней для глэма… С другой, в те моменты, когда она все же переходит на чистый вокал — как это ощутимей по нижней чакре-то бьет.
Лично мои фавориты на этом альбоме это Louder, Kabangin’ All Night и, разумеется, Cum Junkie, котрую я помню еще по одноименому синглу — первому релизу, который я услышал у группы. есть в этих песнях та самя разгульная забубенность, которая и характерна для хорошего глэма — и которая этак приятно отзывается в загадочной русской душе.

Скачать альбом