Записи с меткой «noise»

Джим Уайнорски / Jim Wynorski (два интервью)

Я уж выкладывал эти интервью на старом сайте, теперьони переехали по новому адресу, и на одну страницу. Подробнее

 

WOMEN OF THE SS

Индустриально-сексуальная (как, впрочем, и практически все творчество Джона Зюисса) группа Women Of The SS обладает и своим почерком, отличным от Sleep Сhamber, самого известного проекта музыканта. Подробнее

На этот раз подборка более, чем впечатлила, я перечислю только несколько альбомов, которые меня зацепили.

PSYCHIC TV «Mein Gott-In-Gen» CD (DCD 9046)

Создателем этого коллектива был Дженезис Пи-Орридж, участник Throbbing Gristle и COUM Transmissions, один из создателей индастриэл как направления. Музыка от альбома к альбому меняется в широком диапазоне стилей: от эйсид-хауса до мрачной электронники и почти рока. Как пишет сайтт лейбла:
За все время существования Psychic TV издали более 70 альбомов и попали в книгу рекордов Гиннесса как группа, выпустившая самое большое количество альбомов за год на одной территории. Данный альбом объединяет две концертные записи: 46-минутный трек, записанный 17 мая 1984 года в Германии и в оригинале изданный на виниле ”Live In Gottingen” (Temple Records TOPY 029) тиражом в 5000 копий, и 18-минутную запись с фестиваля ”Berlin Atonal”, сделанную 2 декабря 1983 года и выпущенную Atonal Records тиражом в 4000 копий (здесь в составе Psychic TV ещё выступали Питер Кристоферсон и Джон Бэлэнс).
Прослушать на пробу:
Motto One. Thee Life/Motto Two. Thee Truth
Papacy/Unclean/God`s Blood/New Will

PSYCHIC TV «AL-OR-AL» CD (DCD 9054)

И снова процитирую сайт лейбла:
Альбом ”AL-OR-AL” записывался в 1993 году и был посвящён Алауре (Паоле Пи-Орридж), бывшей супруге лидера группы Дженезиса Пи-Орриджа. Именно она, по мнению многих исследователей творчества PTV, была источником всего ритуального в музыке. Альбом стал своеобразным последним подарком Алауре, расставание с которой прошло у Пи-Орриджа очень болезненно. Сама же Алаура в интервью говорила, что даже не слушала альбом.

Speaking with Angels
Sheathed in Moons
Thee Induction Ov Trance

PSYCHIC TV «Electric Newspaper Issue Two» CD

Electric Newspaper — целая серия альбомов, состоящих из сэмплов. Эти коллажи, по замыслу Пи-Орриджа, могут использовать любые желающие для моздаия своих оригинальных произведений. Тем не менее, на мой взгляд, самостоятльная музыкальная ценность тоже имеет место быть — записи этой серии вполне можно слушать как оригинальные и непредсказуемые коллажи, даром, что внутренную связь в них проследить не удается.

GRIM «Folk Songs For An Obscure Race» CD
Уникальная японская группа, произведшая на меня большое впечатление. Цитирую: сольный проект Джуна Конагайя, существовавшего в середине 80-х. В самом начале 80-х Джун вместе с Томасада Кувахара основали индустриальную группу White Hospital, которая выпустила единственный альбом ”Holocaust” в 1984 году и распалась. Кувахара создал новую группу Vasilisk, которая сделала успешную карьеру благодаря поддержке итальянского лэйбла Musica Maxima Magnetica и формально существует до сих пор. Джун же со своим новым проектом Grim выпустил несколько записей на кассетах и виниле. Данный альбом включает в себя все наследие группы, к нему прилагается 12-страничный буклет.
Noble Folk
Heritage
Fragment

BIANCHI, MAURIZIO «March-Ex» CD-R
Альбом записан в сотрудничестве с частым коллаборатором Зигмаром Фрике (дополнительная электроника) и Йоко Ишимото Камимура (женский голос). Как и многие альбом Бианки, он основан на религиозном тексте, на этот раз из Книги Бытия (первой части Ветхого завета). Концепция альбома, которая сводится к интерпретации стиха 35 из главы 31, написана чрезвычайно сложным квазинаучным языком, понять смысл которого дано не каждому. Однако в музыкальном плане альбом представляет собой очень шумный и интенсивный цикл, разделённый на пять треков. Больше всего материал похож на power-electronics старой школы, однако неожиданная смена звучания происходит постоянно, сбивая с толку слушателя — в перерывах между шумовыми атаками можно услышать голос японки, цитирующей библейский текст. Лимитированное издание на профессиональном CDR, тираж — 150 копий.
Прослушать

BIANCHI, MAURIZIO «Akoustikoriginem» CD-R
Импровизация — практика обращения с творческим импульсом в текущий момент времени, реакция на окружающую среду, которая меняется каждую секунду. Музыкальная импровизация — спонтанный процесс создания музыки в момент её исполнения. Разница между композицией и импровизацией — как между живым разговором и цитированием вслух написанного текста. В творчестве Маурицио Бианки импровизация занимает не менее важное значение, чем композиция. В данном случае источником звука послужила акустическая гитара, однако не традиционное звучание её струн, а совершенно бессистемная возня, которую производит маленький ребёнок, или же человек, который видит инструмент впервые в жизни. Эти звуки не были обработаны с помощью электроники, как обычно происходит в альбомах Бианки — неспроста в названии альбома присутствует слово ”акустика”. Конечно, мобилизация нейронной возбудимости производится не только ритмом или мелодией, но прослушивание данного альбома сопоставима с настоящей пыткой. Помимо своей подчёркнутой антимузыкальности, он содержит и ещё какое-то непреодолимое ощущение депрессии — однако, учитывая, что он был записан специально для лэйбла из Гонконга, культурная среда которого сильно связана с непростой социальной ситуацией во взаимоотношениях с Китаем, то, возможно, эта музыка задумывалась как своего рода психологическая помощь. Лимитированное издание в DVD-слимбоксе, тираж — 150 копий.
Прослушать

Посмотреть полный список релизов, прослушать композиции из них и заказать диски можно на сайте лейбла

Трек-лист альбома:
1 Nato 4:57
2 Final Countdown 5:37
3 Dogs Of War 4:42
4 Alle Gegen Alle 3:53
5 Mars On River Drina 5:02
6 God Is God 3:45
7 Jesus Christ Superstar 6:01
8 Kingdom Of God 5:37
9 Abuse And Confession 5:16
10 Declaration Of Freedom 5:32
11 Message From The Black Star 5:43
12 The Cross 5:18
13 Sympathy For The Devil-Deus Ex Machina 6:33
14 Geburt Einer Nation 4:28
15 Opus Dei 4:40
16 God Is God Outro 0:41


Это бутлег на котором представлена запись концерта во Франкфурте 2.12.96, лимитированное издание было выпущено тиражом в 500 экземпляров. Мне так и не удалось понять, почему эта «рок-опера» — сатанинская, и в чем вообще концепция этого выступления. В том, чтотаковая имео место быть сомневаться не приходится: в музыкеLaibach суть зачастую не в музыке, а в том контексте, в который ее погружают музыканты.
если же сосредоточится на чисто музыкальной составляющей релиза… Качество записи вполне приличное, сам концерт для фанатов тоже любопытен. По сути, как не трудно заметить по трек-листу, это смесь альбомов NATO и Jesus Christ Superstar. Причем, по манере исполнения, они именно роковые, что звучит довольно необычно. Вещи с «Нато» практически лишились своей синтетической электронники и обрсли тяжелой гитарой. Разве что вокал меня не на сех песнях радует. У Laibach на альбомных версиях онцеплял своей мрачной отрешенностью, здесь же голос вокалиста звучит более эмоционально, но зато и менее впечатляюще. Та нечеловеческая мощь, которая пугала на альбоме и создавала впечатление церковного обряда, во многих композициях уступила место обычному роковому напору.
Скачать 1 часть,
2 часть
пароль frontman242
Ну и в догонку — документальный фильм про Laibach.

Frank Rothkamm Обложка альбома Moers Works


Трэклист
1. Ich 03:21
2. Relikt 05:42
3. Rückkopplung 04:33
4. Industrie 02:39
5. Wasser 02:49
6. Klavier 03:00
7. Quartett 04:30
8. Kurzwelle 01:41
9. Nein 00:54
10. Arppegiator 04:44
11. Rauschmittel 12:29
12. hcI 03:17

Купить диск у лейбла Monochrome vision

Этот диск — одна большая загадка, композиции непрерывно развиваются, но невозможно предсказать в какую сторону их «повернет». Более того, при каждом повторном прослушивании все впечатления, оставшиеся в памяти кажутся неверными, диск воспринимается совершенно иначе. Как это происходит — понять мне так и не удалось. В целом запись навевает впечатление полтергейтста, который заигрывает то с музыкальными инструментами, то с какими-то станками — а то и вовсе непонятными объектами. При этом (как и в действиях полтергейста, еслим верить легендам), смысл у действий композитора есть, слишком цельнок впечатление они вызывают, но сформулировать его я бы не взялся. Звуки постоянно возникают, пропадают — иногда возвращаясь, иногда нет, но образуя изменчивое полотно, за которым очень увлекательно следить, а еще увлекательней — вопринимать просто как фон ко всему происходящему. Запустив эту музыку в плеере и отправившись по своим делам, я через некоторое время переставал замечать, что слушаю музыку, но зато впитывал напрямую … настроение? атмосферу? Не знаю, как сказать точнее.
А что еще вы хотите от музыканта, которого не устраивала традиционная нотация — и он изобрел собственную. Играть он начал в 12 лет, а в 16 годков, на почве увлечения электронной музыкой, создал свою систему сэмплинга — причем, полностью аналоговую, построенную на основе кассетных магнитофонов. Композиции, вошедшие в альбом, создавались на протяжении двух лет. Для слушателей этот релиз стал доступен усилиями лейбла MONOCROME VISION , которые выпустили его на компакт-диске.
Вот информация из пресс-релиза лейбла:

Франк Роткамм — один из интереснейших музыкантов
современности, ровесник индустриальной эпохи. Это настоящий
борец невидимого фронта, продюсер и инициатор множества
проектов, основатель лэйбла Flux Records, который перепробовал
множество стилей, от магнитно-коллажной музыки в домашней
студии до пост-классической музыки для камерного оркестра.
«Moers Works» — его первый эксперимент со звуком, открытый мною совершенно случайно. Архивный материал, записанный в 1982-1984 годах и изданный спустя почти четверть века!
Биографическая справка
Франк Роткамм родился в 1965 году в южногерманском городке Гютерсло. Уже в 12 лет он сочинил свои первые композиции для фортепиано, однако быстро разочаровался в этом инструменте из-за ограниченности тембра звука и невозможности его профессиональной записи в домашних условиях. В 1982 году Франк переехал в старинный город Моерс, где его мечта об электронной звукозаписывающей системе приобрела реальное воплощение. Именно отсюда начался его путь музыканта-экспериментатора. Система состояла из винилового проигрывателя, коротковолнового радио, эквалайзера с фэйзером, а также кассетного и катушечного магнитофонов. Роткамм проявлял чудеса изобретательности, компенсирующие скромность технического оснащения: стереоэффект достигался при наложении монофонических дорожек, пропущенных через линию задержки на магнитных плёнках.
Дополнительная информация
Весь материал альбома построен на аналоговом сэмплировании, синтезатор Korg MS-20 присутствует только во втором и десятом треках. Основу некоторых сэмплов составляют звуки, полученные из фортепиано, гитары и других струнных, записанные в студии местного Castle Theatre, где Франк обучался актёрскому мастерству. Тем не менее, он воспринимал свою работу с позиций цифровой техники — это был некий синтез панк-роковой непредсказуемости и математических теорий. Материал «Moers Works» предполагалось использовать для живого исполнения, и записывался он в необычных местах. Третий трек — это неделя ночного времени, седьмой стал увертюрой для спектакля Хайнера Мюллера, треки 4-6 — серия «Fish II», премьера которой состоялась в 1984 году в 25-местном зале Пульверхауз (средневековом здании в парке, где когда-то располагался мучной склад). Можно сказать, что это выступление имело успех, которого он никогда не достигал в дальнейшем.

Сайт композитора
После несложной и бесплатной регистрации там можно прослушать его записи, почитать более подробную информацию и найти массу любопытного материала.

Сэмплы:
Второй трек
Пятый трек
Шестой трек

Долгое время не заходил туда — и, как оказалось, зря. Поделюсь самым вкусным из найденных ссылок — может еще кто пропустил.Sutcliffe Jugend live in Chemnitz
Раньше мне не попадались видео этих нойз-террористов. Ребята совершенно безумные, от их музыки одному моему приятелю стало физически плохо. Очень рекомендую…. Еще одно видео — в профайле их можно найти немало.

Nocturnal Emissions — Live In Vienna 2009
Новейший концерт этих легенд ритуального индастриэл доступен для свободного скачивания. прослушаю — поедюсь впечатлениями, а пока можете скачать сами.
Скачать

На этот раз я приглашаю вас прочесть интервью обожаемых мною Hybryds — я горжусь их согласием.

Эротическое искусство основателя Hybryds


Разумеется, это не портреты Magthea, а его художественные работы. Многочисленные галереи вы сможете найти здесь.

Magthea еще и художник


Как и когда вы начали создавать музыку? Был ли это индастриэл?

Мои первые музыкальные пробы относятся к концу 70-ых. Некоторые из моих друзей играли в местных рок-группах, но я никогда не играл на инструментах . Я не музыкант. И я не интересовался рок-музыкой. Мне всегда нравилась электронная или этническая музыка. В начале 80-ых я купил свой первый синтезатор , KORG MS10 и используя дешевый микшер, дешевый микрофон и кассетные деки создал свои первые звуковые пьесы. Музыку, которая мне нравилась, просто структурированный звук. Под именем The maniacs я издал кое-что на кассете. В товремя индустриальной музыки еще не существовало, это называлось авангардом или экспериментальной музыкой и не было настоящей сцены, не так много концертов, все происходило в художественных галереях.

Играли ли вы с Klinik, и в чем заключалось ваше участие?

В начале 80-ых я создал независимый кассетный лейбл 3RIORECORDINGS. Моя одержимость музыкой разных племен родилась, когда мне было 16, и я навестил родителей, живших в Африке. Мы были приглашены нашим «слугой» посмотреть ритуалы плодородия в его небольшой деревне. Девушки, которые становились женщинами, были «проданы» и все это происходило под этнические ритмы барабанов и в ходе странного для меня ритуала. Эти люди были в другом состоянии, в трансе, и даже я чувствовал себя в их мире в тот момент. Европейская музыка никогда не давала мне этого ощущения. И, как я уже говорил, микшировать эту музыку с западными влияниями тогда еще не было принято, мы должны были перейти границы, и мы создавали музыку, которую немногие люди в те дни принимали как музыку.
В начале 80-ых я начал радиошоу на Radio Centraal, независимой радиостанции из Антверпена, где я встретил многих одаренных и странных людей. 3RIOTAPES было первым сотрудничеством между Диком Ивенсом, Хэнком Уэллэйсом и мной. В те дни (1983) была только почта и телефон, так что в 3RIOTAPES работал я в одиночку. Это была малобюджетная, самодеятельная сцена. Кассетные деки, фотокопии и почта были тем оружием, с помощью которого мы оставались независимыми и создавали наш собственный путь безцензурного и всемирного общения. Первый проектом стала “audio communication “ (“аудио общение”). Кассетный сборник с андеграундными группами и исполнителями со всего мира. Каждый участник получал собственную хромовую мастер-кассету и обложку, чтобы копировать и распространять ее по собственным связям. Более 10 компиляций было распространены, целая коллекция кассетных релизов последовала, от Merzbow до Attrition… Эта музыкальная сцена была связана с почтовой сцене т поддерживалась американскими университетскими радио и свободными радиостанциями, в Бельгии и Голландии, такими организациями как EE TAPES (Бельгия) и HAMANDAHA productions ( Голландия) организовывали независимые фестивали, на которых выступали музыканты, а лейблы продавали созданные ими релизы. Примерно в 1983, Сэнди Нис присоединился к RADIO CENTRAAL, Антверпен с “Сетью” ( “NETWERK” ) – радиопередачей, посвященной независимым кассетным релизам. NETWERK существовала до 1997. За это годы 3RIOTAPES собрали заметное количество музыка на кассетах, виниле ограниченного тиража и cd, мы работаем над базой данных этой коллекции и в будущем хотим предложить собранные нами записи миру как бесплатные MPG. Radio Centraal и его безумные сотрудники (Bobby Colombo!) участвовали в странных аудиопроектах и нескончаемой дружбе. ( Spectre, Ah Cama Sotz, Hypnoscull , Insect/Monolith, Dive….) (дополнительная информация на английском ) . С расширением международных контактов моего лейбла я получил приглашение выступить в Новрегии с моей собственной музыкой, но я решил попросить Дирка Ивенса, Эрика ван Вонтергема и Марка Верхагена присоединиться ко мне в концертном проекте, каждый из них создавал музыку уже годы, но не был еще широко известен. Так родились Klinik. Мы отыграли концерты в Норвегии и Бельгии и я выпустил первый альбом Klinik “sabotage” на моем лейбле. Позднее я создал свой собственный проект HYBRYDS, в котором я открыл более личные идеи, ритуалы, религию и тп. Klinik был чисто электронной музыкой, я хотел смикшировать с музыкой акустические звуки, и хотел рассказывать с помощью моей музыки о вещах, связанных с моими интересами, что было невозможно с Klinik.

Как родилась концепция Hybryds? Какой смысл вы вкладывали в название группы?

Есть проблема с моей религией, я вырос католиком, что дало мне некоторые негативные чувства. Мой интерес к эзотерике, оккультизму был рожден из моих проблем с монотеистической религией. Так что я хотел выразить мое личное виденье этих вещей в моем искусстве и моей музыке. Гибриды (Hybrids) это смесь различных особей, создающая нечто новое. Так я поступаю с музыкой, совмещая разные вещи вместе, чтобы создать нечто новое, ища вдохновения в этнической, трансовой музыке и совмещая ее с грубым электронным звучанием. Давая трансовое ощущение западным городским людям. Будучи сторонником визуального искусства, я совмещал ее с моей живописью и видеопроекциями во время живых выступлений. В начале Hybryds были электронным ритуальным трансовым проектом, связанным с эзотерическим, магическим. В каждом релизе были связи с книгами, фильами, информацией, которую не так-то просто найти…

Что означает имя Magthea (если это не секрет)?

В книге “Степной волк” Германна Гессе описано место под названием Магический театр, место в котором все возможно. Я так назвал свою рабочую студию, в которой работал над живописью и музыкой: Magisch Theater; позднее, когда я выпускал музыку Hybryds я выбрал Magthea как имя, на тот момент я не считал важным использовать мое собственное имя в музыке.

Как бы вы могли описать различие бельгийской индустриальной сцены от других европейский школ индастриэл? Как она менялась с годами?

Бельгийский андеграунд 80-ых был более готическим, гитарные группы и много одетых в черное людей. Но электронные группы были приняты и даже мы с нашей странной смесью звучания могли играть на сцене. В Бельгии сцена была небольшой и очень смешанной, Front 242, Neon Judgement, De Brassers, все бельгийские группы могли выступать на более коммерческой готической сцене, а некоторых из этих групп даже ставили на официальном радио (Hybryds никогда не играли на официальном радио…) в Германии сцена была очень большой, так что скоро мы чаще играли за пределами Бельгии. Благодаря тому, что на германской сцене Hybryds начали давать регулярные концерты, я все время работал с разными музыкантами на разных концертных проектах. The ritual should be kept alive, part 1, 2 and 3 были сотрудничесвом между мной, Djen Ajakan S и Vidna Obmana. Djen программировал электронные основные ритмтреки по моей просьбе, а делал вокалы. Это бвыли вызывающие транс пьесы, мы играли в церквях и других священных или странных местах. Видеопроекция была комбинацией этнических и священных ритуалов. На концертах я микшировал, Djen играл на деревянной перкуссии, Vidna на вокале, позднее Ah Cama Sotz присоединился к концертному составу. Я всегда любил работать с разными людьми, чтобы сделать больше, чем я мог бы сам.

Почему вы всегда сотрудничали с таким большим количеством разных музыкантов на ваших релизах? Что он привносили в вашу музыку?

Мы давали много концертов, с разными приглашенными музыкантами, и мы пытались вызвать трансовое ощущение у аудитории. Мне всегда нужен толчок от других. Чтобы создать больше, чем я могу сам, другие дают мне большее вдохновение. В музыке всегда так делали – собирали разных людей вместе, и они могли сделать больше, чем каждый из них по отдельности.

Как вы впервые встретили Yasnaia и как вы стали работать вместе?

Я встретил ее в начале 90-ых. Она играла на классической виолончели и пела в церковном хоре. До того я никогда не использовал женский вокал, так что скоро она стала принимать участие во многих живых выступлениях и стала мои партнером. Потом мы выступали как дуэт. В 1999 у нее был душевный надлом и она попала в психиатрический госпиталь. С тех пор я с ней не поддерживал общение.

Как концепция Hybryds изменилась в 2000-ых? Это все еще ритуальный индастриэл?

Большое отличие между тогда и сейчас это технология. В начале 80-ых, когда я начинал создавать музыку, у меня был только старый кассетный магнитофон Sony, переписывавший с пленки на пленку, Tandy Realistic микрофон и маленький микшер Tandy. Звук записывался немедленно, изменения я мог делать только при переписывании с пленки на пленку. Позднее у меня появился дешевый эхо-эффект, который сам вносил больше шума, чем ты привносил в него, я использовал его как свой первый синтезатор. Потом меня появились синтезатор Korg MS20 и четырех-дорожечный кассетный магнитофон Tascam. Видео было аналоговым, монтировать можно было только делая копии, а каждое копирование снижало качество. И все оборудование было таким же. Сейчас полностью профессиональная студия может быть установлена в виде программ на компьютере и почти бесплатно. Я думаю Hybryds после 2000 стали в большей степени музыкой, чем передачей идей. Я много раз выступал соло, это легко и прятно путешествовать с Eurolines по Европе и посещать все эти страны и милых людей. Я все еще люблю трансовый ритуальный звук, но на меня влияет и время, я использую хип-хоп биты и микширую их с моими индустриальными “чувствами”. Сейчас вся музыка – Гибриды. Вся музыка сделана на компьютерах и все стили могут быт замечательно смешаны с друг другом. Как бы то ни было, с 2001я начал работать с Маделин Арнд в качестве новой вокалистки и вся новая музыка связана с ее вокалом. Так же у меня новый проект с Traumasutra (новый cd на Sleepless in Berlin records) и Маделин присоединится к нам на сцене.

Любите ли вы кино и какое? Не хотели бы поработать над фильмом как режиссер или актер?

Я схожу с ума по научной фантастике и фэнтези, любым фильмам с ракетами, пришельцами и НЛО или драконами и воинами. Я не люблю ни ужасы, ни вестерны, ни военные фильмы или мелодрамы. Фильмы (Dreambient video) я делал как видео эксперименты, они родились из моих неосознанных образов, снов, впечатлений от жизни, в них нет диалогов иди действия. Я не собираюсь снимать кино, другие люди делают это лучше.
Сейчас я заканчиваю новый альбом Hybryds под названием Urban rhythms, Urban rituals нанедавно созданном лейбле Sleepless in Berlin из Schlagstrom. Наилучшие пожелания и пусть магия ведет тебя по жизни.

This Infernal Love Of Life обложка альбома


Этот релиз лейбла MONOCROME VISION — одна из самых изящных и любимых мною записей последнего времени. Слушаю я ее, впрочем, не каждвый день — все же, требуется особое настроение, чтобы воспринять эту музыку вовсей ее мощи. По информации на сайте лейбла (здесь и далее — весь выделленнный жирным шрифтом тектс — из их каталога): Переиздание сборника, выпущенного в оригинале на виниле в 1989 году шведским подразделением Храма душевной юности (TOPYSCAN), которое возглавлял Карл Абрахамссон, в то время — лидер группы White Stains. Основная идея состояла в том, чтобы пригласить музыкантов, работающих в совершенно разных cтилях, продемонстрировать своё видение ”любви к жизни”, в её эмоциональном и философском аспекте.
Правда, радость у музыкантов довольно специфическая: моя жена способна воспринимать только первые два трека, с трудом. Дальше начинаются протесты. Разберем подробнее
Omala —
Опять же слово лейблу:
Одна из первых шведских групп, писавшая музыка в духе
индастриал-эмбиента с готическим уклоном. Маттиас Тегнер и Адреас Карперуд успели выпустить пару альбомов («Germ» и «Relicon») в конце 80-х прежде чем исчезли со сцены в 1991 году. Позже, в конце 90-х, они выпустили ещё два альбома под именем He Said Omala, объединившись с Джоном Фрайером (This Mortal Coil) и Грэхемом Льюисом (Wire, Dome).

Представленный на треке сборник начинается как нечто дарк-вейвовое, с минималистичным пианино и могучей басовой подложкой. Но в звучании довольно много воздуха, ощущения пространства. Оно резко уменьшается, когда вступают безумствующие риффы. Композиция довольно сложно построена и сотоит из нескольких, на мой взгляд, вполне самостоятельных частей.
White Stains
Группа White Stains получила мировую известность именно благодаря тому, что её бессменный лидер, Карл Абрахамссон, активно поддерживал TOPY и часто концертировал с Дженезисом Пи-
Орриджем (Psychic TV). Есть даже их совместный альбом “At Stockholm”, в котором Пи-Орридж читает текст на фоне музыки White Stains. И хотя в музыке прослеживается некоторая путаница со стилями (вполне объяснимая с точки зрения эволюционирования группы), она более глубокая, серьёзная, а главное — лишённая безудержного эпатажа, присущего многим работам PTV. Четыре CD, выпущенных позже, в середине 90-х лэйблами Staalplaat, Anckarström и Danse Macabre, отражают процесс движения группы в тёмную бездну эсхатологического хаоса, где нет ни людей, ни надежд, ни даже воспоминаний.

Их трек мне показался несколько схожим с творчеством обожаемых Hybryds — та же ритуальная сторона индустриальной музыки, сосредоточенность звучания на трансовых, этнических перкуссиях. Трек уже звучит гораздо мрачнее, что ли. В общем чувствуется дыхание индустриального хаоса — и он, не сомневайтесь, наступит.
Phauss
Phauss — наиболее интересный проект шведского звукоартиста Карла-Микаэля фон Хауссвольфа. Он существовал в период с 1983 по 1996 год и запомнился множеством концептуальных концертов и альбомов, которые до сих пор звучат достаточно оригинально. Самые известные работы — «Audiodrome» (1987, Radium 226.05), «Nya Sverige — Nothing But The Truth» (1991, Anckarstrom) и GodTPhauss» (1993, Silent Records)
.
Вы когда-нибудь прислушивались к шуму ветра? Просто стояи, и слушали — желательно всеми ушами? Вероятно, так как этот трек мог бы звучать некий индустриальный ветер, слышимый лишь машинам в огромных и заброшеных пространствах. Причем самое интересное в этом нойзе ( а трек уже явно нойзовый) — то, что он при всей режущих тембрах звуков, остается спокойным и медитативным. Этакое затищье в центре бури.
Збигнев Карковски
Человек-легенда, самый известный польский шумовой музыкант, учившийся в университете Гётеборга в Швеции, а позднее — в Голландии и США (эстетика современной музыки, компьютерная музыка, сонология). Его учителями были среди прочих Ксенакис, Мессиан и Булез. С 1984 года сочиняет и записывает музыку — как оркестровую и камерную, так и электроакустическую. Карковски работает соло и в составе перформанс-группы Sensorband.

Безумная, напрочь отмороженная музыка, переход к котрой был совершенно незаметен. Индустриальный хаос полностью вступил в свои права, но вслушайтесь в его разнообразие. Мне этот трек смутно напоминает движение песка в пустыне: огромная масса, казалось бы однообразная, но постоянно находящаяся в движении — так, что можно ощутить сдвиги пластов, то уходящих в глубь, то неожиданно выниривающих на поверхность.
В данный момент ценность альбома ещё и в том, что он по сути очень точно отражает картину того, что происходило в шведском музыкальном андеграунде того времени. Оригинальное издание ”This Infernal Love Of Life” включало в себя обширный буклет с фотографиями и текстами, CD-переиздание содержит только текстовую часть, а новое оформление Карл Абрахамссон подготовил, используя фотографии из своего огромного архива.
Чем меня поражает этот сборник — если сравнить первую группу с последней, казалось бы, ничего общего. Но подбор треков делает переход плавным и почти незаметным, а сам сборник воспринимается как цельное произведение.
Сэмплы:
Первый трек
Второй
Третий
Четвертый
Магазин лейбла


Есть предположение, что Hybryds на этом альбоме четко ощутили уязвимую точку ритуального индастриэл. Ритуал в архичных культурах всегда подразумевал танец, а под ритмы, характерные для ранних релизов группы, современный человек танцевать вряд ли сможет. В крови подобные ритмы уже не заложены, хотя что-то в подсознании отзывается, конечно. Как всегда, участников на записи море, и большая часть из них известна по прежним релизам: Ah Cama-Sotz , Das Schreckenskabinett , Djen Ajakan Shean , Dunya Yunis , Ira Deprofundis , Luc Willems , Magthea , Yasnaïa.
Рейв — музыка, которая мной, во всяком случае, изначально воспринимается как нечно заводное, но монотонное. В данном случае, релиз довольно разнообразен: музыканты словно разбирают свою музыку на компоненты и обирают в новом порядке. Например, в треке Prometheus’ Quest For Fire и вовсе, впервые на моей памяти, произведение Hybryds начинает отдавать дарк-вейв. Особенно мне «вошел» The Ritual Should Be Kept Alive (Part 3) — из, казалось бы, немногочисленных элементов, музыканты умудряются создать очередное полотно мало похожее на предыдущие инкарнации этого трека. Где-то к середине композиции устоять, кажется, невозможно.
Треки, вошедшие на релиз:
1 Red Lebanon 6:36
2 Sjamanistic Dream (Ravemix) 12:40
3 Icarus 12:58
4 The Ritual Should Be Kept Alive (Part 3) 12:08
5 Prometheus’ Quest For Fire 14:21
6 Sjamanistic Dream (Computermix) 15:11


Насколько я понимаю, записан этот чудесный альбом для празднования 150-летия зоопарка в Анверпене (Hybryds, как все мы помним, группа бельгийская). Парный к нему диск записал Vidna Obmana, постоянный участник Hybryds, успевающий записывать впечатляющее количество сольных альбомов. По слухам, плоды усилий классиков бельгийского индастриэл и эмбиент прямо там, в зоопарке и исполнялись, а то и звучат до сих пор. Если это так — хочу я посетить такой зоопарк, право слово. На диске представлен чудестный эмбиент, с минимумом этнических и ритуальных элементов, зато с максимумом голосов животных.Причем, основном это животные морские — дельфины там всякие. Такое впечатление, что Hybryds целенаправленно озвучивали «водную часть зоопарка». Среди исполнителей названы Ah Cama-Sotz , Magthea и Yasnaïa — собственно, три постоянных участника. Также в создании записи принимали участие B. Field , Barry E. Pilcher , Clive Richards , D. Theuns* , Ira Deprofundis , J. Goudman , L. Thijs — знакомые нам по предыдущим альбомам группы. Забегая вперед, хочу отметить — эмбиентные настроения у группы не навеки, они еще вернутся к ритуальному индастриэл, который их и прославил.
Треки, вошедшие на альбом:
1 Orca 4:38
2 In De Koralijne Schijndiepten 8:03
3 Het Enigma Der Dolfijnen 6:26
4 In The Wake Of The Great Sea-Serpents 6:05
5 L’ivresse Des Grandes Profondeurs 7:13
6 Archeozoicum 8:24
7 Into The Ultrasonic Depths 10:10
8 Wailing For The Whales 10:28
9 Coda By Ivo And Dolly 12:21


Если коротко, то эту запись можно охарактеризовать как самый «разговорчивый» из всех альбомов группы. Здесь чаще всего мы можем слышать голоса музыкантов, и даже легендарная The Ritual Should Be Kept Alive, Part 1 здесь представлена в так называемом «вокальном миксе». Честно говоря, я не сразу узнал один из самых любимых треков Hybryds — минуте на десятой. Несколько изменилась и сама атмосфера — если ранее творчество больше напоминало шаманские камлания, то здесь почему-то неуловимо пахнет вполне европейским средневековьем. Или в этом виновата латынь, которую используют музыканты в некоторых текстах? Как бы то ни было — альбом воспринимается немного мягче, чем привычное творчество Hybryds, но это ни в коем случае не порицание. Просто группа дрейфует от ритуального и строго звучания ранних релизов в сторону эмбиент, что особено ярко проявится на следующем релизе.

1 Hamyanna El Caballo 5:03
2 The Ritual Of The Rave, Part 1 (Computermix) 9:39
3 Nameless One 5:55
4 Wailing For The Fallen Angels 10:44
5 The Ritual Should Be Kept Alive, Part 1 (Vocal Mix) 24:27
6 The Ritual Should Be Kept Alive, Part 2 (Earth Mix) 21:53