Записи с меткой «Lagunamuch records»

Еще один релиз от лейбла Lagunamuch records. Unit 21 был создан Станиславом Вдовиным. Музыку он играет с 2003 года, но, если верить интервью музыканта, были и более ранние эксперименты. Еще когда папа приносил домой разные записи, будущему музыканту очень нравилось пальцем раскручивать пластинку Stars On 45 до скорости в 1000 оборотов в минуту. Видимо, любовь к издевательствам над винилом осталась с ним навсегда.
Музыка проекта комбинирует шумы, микросемплы с старых «пластов», иногда применяется синтезатор Ensoniq TS-10 и бас-гитара. Полученные звуки сжимаются, растягиваются и всячески преобразуются….
Генератор белого шума усердно создает волны этого самого шума, на которых покачивается вся композиция в целом. Пощелкивания, похрюкивания и даже потрескивания старого винила, которые многими вырезаются как брак, непонятные звуки где-то в глубине… Иногда возникают басовые линии (например. в треке Snow On Your Bed) и вроде бы намекают на то, что вступление закончится и автор каак…. вдарит, как начнет разухабистый боевик на зависть всем звездам анхальт EBM :). Фигу… Бас вообще уходит на глубину, сменяясь завываниями волков, прикупивших ревер и прочими, еще менее понятными звуками.
В последней композиции автор — видимо, чтобы не выглядеть свосем уж мирным — автор добавил назойливое гудение в качестве основного тона. В соединении с неизменным белым шумом — штука получилась суровая, особенно для неподготовленного уха.
Релиз на сайте лейбла: послушать, купить.

Реклама

Как ты пришел к решению создать лейбл, что означает его название?
Lagunamuch community — можно перевести как большое содружество лагуны, это определенная игра с английскими словами, несуществующее определение)
На данный момент community заменили словом records, все становится еще более серьезным. Сейчас можно сказать, что мы хотим видеть свое будущее связанным с продолжением выпуска оригинальной музыки.
В самом начале пути мы думали, что это интересно только для нас самих и для музыкантов, сейчас мы видим, что нашим творчеством интересуется большое количество людей. Изначально, никто и не думал о том, чтобы добраться до десятого или двадцатого выпуска. Или пойти еще дальше. С самого начала мы хотели видеть Лагуну, как полигон для будущих экспериментов проекта Alexandroid и публикаций других талантливых музыкантов, с которыми мы познакомились. Так, в течение нескольких лет была подготовлена и выпущена линейка релизов, заинтересовавших много людей. Вышедшая компиляция Deep Sea Shipping, неожиданно для всех нас стала прорывом в этом направлении. Появились идеи сделать продолжение, как Deep Sea Shipping-2, но мы решили пойти другим путем. В данный момент мы готовим к выпуску вторую тематическую индастриальную компиляцию под названием Main Control Board, это будет своего рода фантастический монумент, устремленный к звездам, и, в то же время, посвящение нашему погибшему другу Алексу Матросову, участнику проекта Alexandroid. Здесь можно будет услышать новые вектора нашего движения, заглянуть на темную сторону космической Лагуны.

Как ты вообще столкнулся с индустриальной музыкой, с чего начинал, что слушаешь теперь?

С индастриальной музыкой, так же, как и с экспериментальной электроникой, мы познакомились в середине девяностых годов. Сначала к нам попали переписанные кассеты с альбомами Coil, потом мы уже слушали на компактах их Horse Rotorvator, Astral Disaster, Musick To Play In The Dark 2. После чего произошло глобальное погружение в английскую экспериментальную электронику IDM, параллельно с этим появилась работа в магазине по распространению true music — у нас была продукция Ant-zen, Hymen и т.д.
Таким вот образом мы начали знакомиться и слушать релизы лейбла Hands. Очень много про эту музыку говорил нам еще Алекс из Alexandroid, а Игорь Самойлов из магазина Casandra.ru нас здорово погрузил в эту тему. За это ему спасибо! Лейбл Hands — один из наиболее достойных и уважаемых нами лейблов в этом направлении. Мы часто переслушиваем их записи, у них есть свой собственный почерк, все очень аутентично. Для меня индастриал — это должен быть эксперимент в соответствующей ситуации, чисто монотонный шум неинтересен, гораздо интереснее то, что происходит позади этого шума
Поэтому нам стал интересен и дарк-эмбиент. Вернее, эта тема нам всегда была интересна. В этой музыке прячется куда больше всего, чем возможно себе представить — звуки музыки это как фотографии, их можно смотреть, слушая, можно перемещаться с помощью музыки во времени, все зависит от собственного восприятия и от самой музыкальной темы. Мы можем слушать разные звуковые картинки. И тот же дарк-эмбиент может запросто оказаться куда опаснее, чем современный индастриал. Стоит только проникнуться этой музыкой.
Как вообще люди начинают интересоваться такой музыкой? Что их «цепляет»?
Тут все достаточно просто, существует массовая культура и индивидуальная. Массовая культура — это цивилизация зомби, которой рулят корпорации. Тут нет ничего искреннего, глубокого. Это все кладбище устаревших понятий, инерция. Творческому человеку это все неинтересно, ему нужно куда больше. Подсознательно, многие стремятся к чему-то неизвестному, это неизвестное их привлекает и очаровывает. И есть почему. Странная Музыка, странные книги, странные фильмы — это артефакты, которые разбросаны везде по нашей галактике, и именно они являются путеводителями в этой жизни. Интересно то, что не для всех, интересно то, кем это создано. И чем дальше — тем интереснее.
Индастриальная музыка — это форма бунта, человек находящийся внутри машины сопротивляется системе, а та, в свою очередь, уничтожает все человеческие качества и превращает людей в роботов. Музыка для роботов, вышедших из-под контроля, вот что такое индастриал. Экспериментальная же музыка нужна тем людям, кого не устраивает массовая продукция, стирающая их индивидуальности. Эксперимент — это всегда что-то новое. Электронная музыка отличается от классической музыки только своим сжатым способом передачи месседжа. Форма выражения стала совершенно другой. Общее и там и там одинаково, но выражение будет происходить по-разному. У каждого времени есть своя музыка, соответствующая этому времени. Это не просто так.
Есть ли зазор между тем, что издается на лейбле и твоими личными вкусами? Есть ли стилистические ограничения, т.е. индустриальная музыка, которую вы издавать не будете?
Конечно. Мы слушаем куда больше музыки, чем выпускаем. Гораздо больше. Это абсолютно разные жанры, стили. Это запросто могут быть песни, серьезные работы, дорожки к мультфильмам и т.д. Перечислять кого-либо или что-либо бессмысленно. Ограничений никаких нет. Но нам нужна художественность, смысл в музыке. Это для нас самое важное. Без художественного смысла искусство теряет свою привлекательность и превращается в автоматический конвейер, работягу.
Нам зачастую присылают на прослушивание огромное количество самой разнообразной музыки из разных стран мира. И каждый раз мы бы хотели, чтобы нас удивляли. Пусть на самом простом уровне, но это всегда интересно. Думаю, у многих так.
Ограничений для издания у нас нет, но есть наш собственный вектор движения, двигаясь по нему, мы знакомимся и интересуемся окружающим миром. Если мы видим, что наши волны пересекается — мы будем только рады начать сотрудничать с артистом, музыкантом.
Что ты можешь сказать о российской сцене? Какие исполнители, группы выделить? Можно ли сравнить с западной сценой?
Слово Сцена предполагает устойчивость, возвышение. Сцена опирается на фундамент.
Фундамент — это инфраструктура со своей атмосферой — настоящие печатные журналы, сетевые веб-зины, журналисты, дистрибьютеры, магазины, клубы, радиостанции, в общем, хотя бы минимальный комплекс для того, чтобы все могло развиваться.
В России есть большое количество талантливых коллективов, музыкантов и т.д., но у этой сцены нет ни фундамента, ни опоры, есть только слово сцена, за которым, по сути, стоят единицы. Слишком мало прогрессивных людей в теме, информационных ресурсов почти нет, за редким исключением можно выделить веб-зин Sound Proector.ru — это из области интеллектуальной электроники. Из сетевых магазинов — Casandra.ru, из магазинов в реальности — музыкальный магазин Fixpunkt.ru и интеллектуальный центр-магазин Гилея.
Перспектив развития как таковых здесь ни у кого нет, для российских лейблов есть возможность продвижения своей музыки на запад. Именно только из-за того, что там есть для этого подходящие условия и интерес к музыке из этой страны. Интерес причем огромный.
Сравнивать с западной сценой не имеет смысла, и у них и у нас все очень по-разному, но может быть это даже и интереснее. Основные события в России происходят только в крупных городах, может быть еще в нескольких городах поменьше. Все развивается в хаотическом порядке, маленькие издательства находят себе музыкантов, прокладывают пути на запад, в общем, внутри суб-культуры идут свои процессы.
В России музыканты разбросаны везде, как например Nightech, этот талантливый композитор темной музыки проживает вообще в каком-то потерянном и далеком городке под названием Серов. О котором мало кто знает вообще. Дизайнер лейбла и музыкант проекта Abstract Avenue Артур Берент сейчас живет в Германии, до этого тоже жил в России в одном из таких же потерянных городов.
Unit 21 — это уже Нижний Новгород, Alexandroid, 0id, Selffish, Martinez Gonzalez — Рига, Riverz End — город Юбилейный, рядом с городом Королев. Может быть, именно из-за такого соседства с космическим городом музыка Riverz End и наполнена фантастическими звуками. Буквально на днях мы издали альбом от белорусского музыканта I/dex — Layers, так он вообще из города Новополоцк, где индустриальная промзона больше самого города.
Традиционный вопрос моего блога: какие фильмы любите? Назовите несколько любимых фильмов, актеров, режиссеров.. Как относитесь к фильмам ужасов?
Нам нравятся совершенно разные фильмы, необязательно фильмы ужасов.
Из западных фильмов — фильмы Фритца Ланга, создателя мирового шедевра Метрополис. У этого режиссера огромное количество тематических фильмов — «М или город ищет убийцу» — это, наверное, один из первых фильмов про серийных убийц. Его фильм «За закрытой дверью» — отличное нагнетающее кино, но это скорее всего фильм в жанре noir, которые нам тоже близки. Так же как и фильм — «Извините, ошиблись номером». Психологический триллер, захватывающий сценарий и постановка. В таких фильмах прячется время..
Безусловно, многие фильмы с участием Мэрилин Монро — «Можно не стучать», «Ниагара», «Стычка в ночи» и т.д. Рядом, Альфред Хичкок со своим неповторимым пантеоном золотых работ. Маленький киношедевр — «План 9 из далекого космоса», как и другие фильмы Эда Вуда. Терри Гильям со своей потрясающей коллекцией фильмов и, особенно, со «Страной Приливов». Творчество таких актеров как Хэмфри Богарт, Рутгер Хауэр нас безумно привлекает. Фильм «Крикуны-1», «Глубина» — очень захватывающие психологические ленты. Здесь можно много перечислять. Что же касается фильмов ужаса — их можно просто посмотреть, когда есть подходящее настроение для этого. В последнее время мы все чаще смотрим и пересматриваем фильмы Пьера Пазолини, потрясающие воображение кинокартины у этого гениального режиссера, must recommended. Очень привлекательны фильмы Кеннета Энгера, это один из немногих создателей магического кино. Его фильмы как «Торжественное открытие дворца наслаждений» и «Пробуждение моего демонического брата» заслуживают к себе более пристального внимания.
А так нам гораздо интереснее читать темную литературу — Алистера Кроули, Эдгара По, Лавкрафта, Лотреамона, Густава Майринка и это чтение будет не менее увлекательным и содержательным, чем просмотр фильмов вообще.
Официальный сайт лейбла

Еще один релиз Lagunamuch records, на сайте лейбла его стилистика определяется как industrial/idm — на мой взгляд первая часть определения не права. Элементов индастриэл лично я не услышал, а вот idm и правда — сколько угодно.
Основателем проекта выступил Александр Матросов, известный так же по проекту Alexandroid. Записи проекта создавались в Мюнхене и были, по сути результатом студийной импровизации. В интервью сайту soundproector.ru музыкант сказал: «Freeland — это импульс, свободный от границ. Всё меняется, от простого к сложному и наоборот».
Как и в случае почти любой импровизации, результат ее получился неравноценным. Одним из основых компонентов IDM как стиля являются жеские, мощно прописанные биты, ритм которых постоянно ломается и меняется. Как раз те композиции, где этот компонент выходит на передний план лчино мне показались наименее интересными. Но есть на альбоме и несколько «жемчужин», причем записаны они подряд. В частности это композиция Clockman, где музыканты отказываются от жесткого бита в пользу разнообразных пщелкиваний, что позволяет резко усилиться атмосферности трека. Следующая за ней Zwischenraum построена вокруг джазовых ударных и забавного ритмичного бормотания (у джазменов оно называется скэт). И, наконец, Portobello. Rd — нежная, изысканная композиция, которая показалась мне колыбельной, которую электроны могли бы петь самим себе.
В целом, как и любой idm это музыка построенная на многих ритичесиких, мелодических и просто фоновых линиях, которые сходяться, расходяться, встречаются вновь, образуя причудливый сюжетный узор альбома. Подобную музыку хорошо, наверное, слушать во время ночной поезки по городу — черезполосица уличных фонарей должна отлично с ней гармонировать.
Прослушать отдельные композиции и купить альбом можно здесь

Еще один альбом от Lagunamuch community и одна из моих самых любимых записей последнего времени. Эта группа создана в 2001 году фотографом Анастасией Крутовой. Сама Анастасия рассматривает свою музыку как саундтрек к фильму, который снимается прямо в голове. Словосочетание «Ариу Кара» по словам автора, означает «черное солнце», «прекрасная тьма» или «красивое черное», но может рассматриваться и как ее настоящее имя и фамилие, толко «перепросчитанное».
Среди любимых музыкантов она называет Zoviet France, Muslimgauze, Bad Sector, Somatic Responses.
Звуки, из которых соткан «Медленный сканер сталкера» сами по себе могут быть неприятными, но, соединенные волей художницы (я бы назвал Анастасию именно так, она не музыкант, а художник, но использующий звуки вместо красок), они пораждают спокойное, умиротворяющее пространство. Мир, который вырисовывают эти композиции, лишен людей, возможно — даже живых существ вообще. Но в нем остались созданные ими машины, и они продолжают жить своей жизнью, обмениваться непонятными слушателю сигналами… Честное слово, у меня давление от этой музыки нормализировалось.
Альбом выпущен лимитированным тиражом в 300 экземляров. Его обложка выполнена в изысканном картоне, оформление тоже создано Анастасией. Приборести релиз можно на сайте лейбла

Элегантное и минималистичное оформление из картона, конверт раскладывается как старый, чуть потертый гербарий и открывает несколько изображений цветов, черно-белых, похожих на старые фотографии, а то и вовсе полинявшие от времени акварели… Здесь же мы находим и компакт -диск, выскользающий из складок конверта. И начинает звучать музыка, видимо навеянная цветами из буклета: ирисом, розой, калой…
Релиз выпущен лейблом Lagunamuch records, его тираж ограничен 1000 экземпляров. На альбоме семь треков, на обложке практически нет никакой инфорамции о группе, за исключением перечисления имен. Причем имен написанных латинским алфавитом. Группа, очевидноЮ не слишком надеется обрести популярность на просторах родины…
Электронная музыка, и эмбиент как ее часть, как правило, отрицает личностное начало, этот звук словно зарождается сам по себе. Эту музыку не играют, она просто возникает в пространстве. в некоторых случаеях она и есть пространство. Работа со звуком, и пространством им созданным, характерная для Oid довольно оригинальна. Звук здесь не делится на слои высоких, низких или средних частот. Он скорее концентрируется в объекты, пересекающиеся между собой. Или не пересекающиеся, а остающиеся паралельными. или перпендикулярными — как им заблагорассудится. Замерев в звуковых констркуциях ты и сам на некоторое время теряешь свою человечность, чтобы обрести покой с которым пространство вслушивается в само себя.
Купить альбом или прослушать его фрагменты вы можете на сайте лейбла Lagunamuch records, на этой странице.