Genitorturers обожка альбома Blackheart Revolution
1. Revolution
2. Kabangin’ All Night
3. Devil In A Bottle
4. Louder
5. Falling Stars
6. Take It
7. Confessions of a Blackheart
8. Cum Junkie
9. Vampire Lover
10. Tell Me
Ну что тут скажешь? Новый альбом еще больше отходит от канонов индастриэл (пусть даже индастриэл-рока) и все больше становится просто роком. Но зато весьма вкусным. Основой стилистики, на мой непритязательный вкус, окончательно становится глэм-рок, самого что ни на есть американского разлива. Как человек, который вырос на Alice Cooper — не могу под эт вещи не настальгировать. Так же бросается в глаза (или в уши?), то, что Джен снова предпочитает петь форсированным вокалом, а не чистым голосом. С одной стороны, так, конечно, драйвовей, да и аутентичней для глэма… С другой, в те моменты, когда она все же переходит на чистый вокал — как это ощутимей по нижней чакре-то бьет.
Лично мои фавориты на этом альбоме это Louder, Kabangin’ All Night и, разумеется, Cum Junkie, котрую я помню еще по одноименому синглу — первому релизу, который я услышал у группы. есть в этих песнях та самя разгульная забубенность, которая и характерна для хорошего глэма — и которая этак приятно отзывается в загадочной русской душе.
Genitorturers вариант обложки альбома Flesh Is The Law
Lecher Bitch
Public Enemy #1
Flesh Is The Law
House Of Shame Live!
Guns Are Good
All Hell Breaks Loose Live
120 Days Live
Когда индастриэл только начинался, он был своег рода оппозицией року — тем забавнее наблюдать эволюцию такого жанра как индастриэл-рок. Сравнительно ранние группы типа Die Krupps отличались ледяной, действительно машинной невозмутимостью музыки, из которой каким-то образом все-таки возникал драйв. Здесь ни о какой невозмутимости и речи не идет, на лицо вполне роковый драйв. Причем, кстати, и сексуальный аспект в том виде в котором он присутствует у Genitorturers — примета, скорее, рока, чем индастриэл. Грубо говоря, у них эксплуатируется эротичность, тогда как индастриэл чаще оперирует порнографичностью — вплоть до сексуальных актов на сцене. Если же говорить о музыке, то индастриэл на этом релизе выражается в тщательной работе со звуком и наличии мелких, но вкусных «плюшек» в миксе.
Из новых композиций могу выделить Public Enemy #1 — в ней появляются забавные, почти ню-металлические нотки. Они усиливаются в лучшей композиции альбома — концертной версии House Of Shame Live! Впервые она появилась на дебютном альбоме 120 Days Of Genitorture, и там выделялась необычным для группы, практически фанковым ритмом. Здесь (насколько я понимаю, запись сделана на японском выступлении группы) ритм оказался несколько спрямлен, зато «кача» группа достигла небывалого.
Именно концертная часть релиза — самое вкусное на нем. И приятно, что группа с таким шикарным звуком и качем переиграла именно ранние вещи.
Отмечу, что известны разные версии этого релиза — на той, обложку которого я привожу чуть ниже не хватает предпоследнего трека. Это лимитированное издание.
Genitorturers второй вариант обложки Flesh Is The Law
Главного героя, маленького мальчика, на празднике выбирают Всадником Кирина — защитником от нечести, чей долг — завладеть волшебным мечом и победить злые силы. Вскоре ему придется убедиться, что это не просто сказки…
Как:
Миике снова всех удивил. На этотраз он снял настоящую детскую сказку — временами напоминающую то «Бесконенчную историю», то и вовсе детские шедевры советского кино. Впрочем, думаю, что Миике-сама, скорее уж, отталкивался от Миядзаки, которым тоже временами попахивает (особенно в начале фильма).
Гоблины упомянутые в русском названии — плод фантазии локализатооров, а она у них, как известно, больная. На самом деле речь идет о йокай — специфической японской разновидности духов. Это могут быть и духи рек, вроде нашего водяного, и духи вещей вроде зонтика и даже стены. Все перечисленные духи и еще десятки других в фильме показаны — в таком количестве и разнообразии, что творения Бертона и дель Торо наичнают выглядеть бледными и маловыразительными. В принципе нечто подобное могло бы получится если бы снимая «Лабиринт Фавна» дель Торо больше думал о зрителях и меньше о критиках. Кстати, существо с глазами на ладонях у Миике мелькает — за год до испанского псевдогения.
Но даже если отбросить визуальные изыски, в фильме есть на что посмотреть: Миике не удержался отфирменных экспериментов и в детской сказке. В данном случае он снова, и совершенно неожиданно меняет жанр. То, что начиналась как детская сказка внезапно превращяется в daikaiju — специфически японский вариант монстр-муви, известный, в основном по фильмам о Годзилле. Происходит это в момент. когда разборки йокай выплескиваются на улицы современного города — ближе к финалу фильма.
Интересно, что это не первый фильм о Йокай — в шестидесятых уже были сняты Yokai Monsters: Spook Warfare (1968), Yokai Monsters: One Hundred Monsters (1968), Yokai Monsters: Along With Ghosts (1969). По сути картина Миике является римейком первого из них. Впрочем, все мы знаем как Миике делает римейки. Попутно фильм является посвящением Daiei Motion Picture Company — именно поэтому там возникают отсылки к Гамере, культовому персонажу из фильмов студии.
Пара интересных деталей для фанатов кино: обратите внимание на «главную злыдню» — всю в белом, иногда сверкающую трусиками (о да, это фансервис) и двигающуюся так, что у меня появляются мысли, не подабающие детскому фильму. Это Чиаки Курияма, известная вам по «Убить Билла» (девочка-телохранительница, сражавшаяся с Умой Турман) и «Королевской битве» и оригинальном «Проклятии» Такаши Шимицу. Кстати, там же сыграла Азуми Мива, в «Великой войне…» сыгравшая женщину с длинной шеей.
Так же в фильме есть масса отсылок к творчеству Шигеру Мизуки, художнику манги, как раз и ответственному за привнесение преданий о йокай в современную культуру. Он и сам появляется в кадре — в роли Короля Демонов. Напоминать о постоянном интересе Миике к аниме и манге, пожалуй, нет нужды — многие его фильмы выглядят как анием, но почему-то разыгранные живыми людьми.
Как смотреть:
Русский лицензионный dvd содержит квадратную картинку и ровно одну звуковую дорожку, разумеется русскую. Бонусов нет.
Западное коллекционное издание выпущено на двух дисках, с необрезаной картинкой, ориганальным и английским звуком и английскими субтитрами. На втором диске бонусы, среди которых интервью с актерами на 50 минут, документальный фильм о съемках на 40 минут и множество «приятностей» меньшей продолжительности.
Где скачать: DVDRip, DVD5
Коллекционку на двух дисках можно было скачать здесь
Germania 4:01
America 4:48
Anglia 3:46
Rossiya 3:51
Francia 4:15
Italia 4:48
España 3:10
Yisrā’el 3:06
Türkiye 4:30
Zhōnghuá 3:48
Nippon 7:32
Slovania 4:07
Vaticanae 2:54
NSK 3:47
Словенcкие индустриальщики всегда были интересны не только ( а возможно и не столько) тем, что они записывали на своих альбомах, а тем как они это делали и зачем. Напомню, что слава Laibach началась с альбома Opus Dei, на котором они впервые умудрились превратить невинные поп-песни в грозное политическое заявление. В дальнейшем этот фокус стал для группы фирменным. Видимо, решив. что публика уже привыкла неутомимые словенцы показали прямо противоположный фокус: они взяли политические гимны разных стран, которые в силу жанра должны звучать пафосно, а то и грозно — и превратили их в нежные, временами — почти невесомые звуковые конструкции. Чтобы еще больше озадачить слушателя большую часть музыки на этом альбоме laibach написали и исполнили музыканты другой словенской группы Silence — Boris Benko и Primož Hladnik. Впрочем, время от времени возникают привычные по записям Laibach речитативы дьяконским басом, но даже грозный голос их вокалиста поумерил мощь. Вступает иногда и могучее техно, но — разве что как добавочная краска, не разрушающая общей благостной атмосферы релиза. Вот только Laibach не были бы собой, если бы не держали фигу в кармане — и довольно увесистую. Перепеть гимны им показалось мало и не достаточно красноречиво, каждыф из них они снабдили дополнительным текстом (именно эти фрагменты и проговариваются — пропеваются вокалистом Laibach) — и в этих текстах изложили все, что думают по поводу той или иной страны. Если не вслушиваться в них, то диск становится просто коллекцией хрупких, приятных песен, которые можно слушать уютным фоном. если все-таки вслушаться, то появится причина поразмыслить.
Существуют два издания этого альбома — одно из них включает в себя буклет со всеми текстами песен, в лимитированное издание альбома включало в себя книгу, оформленную рисунками laibach и пояснениями к каждому треку. Зато текстов песен, как раз и не включало. В общем, думайте, что вам важнее. Овцы на обложке альбома намекают на паству поп-музыки и на позицию группы по отношению к бездумным потребителям подобной продукции. Провоцировать, как ни крути, всегда было призванием словенских хулиганов. «Поп-музыка — это для овец, а мы пастухи, замаскированные под волков» — утверждают они. Понимайте, как хотите. Скачать альбом
Доктор Хаус, невыносимый, но гениальный диагност, остался без прежней команды и теперь пытается доказать, что он способен работать в одиночку. Впрочем, рано или поздно новый персонал ему набрать придется, но вот кто им станет? И окончательно ли пропали из поля зрения прежние герои?
Доктор Хаус - четвертый сезон
Все сказанное выше, разумеется, пересказ не всего сезона, а небольшой сюжетной арки с которой начинаетсяч действие. Эпизоды, где Хаус пытается доказать, что способен работать в одиночку — просто чудо. Он использует в качестве замены своей утраченной команды уборщика — а то и вовсе подвернувшихся под руку людей, один из которых вообще не говорит по-английски. Тем очевиднее тот факт, что ему нужна команда — нужны люди, которые будут с ним спорить и тем самым стимулировать мышление.
Что касается новых персонажей, то среди них есть две девушки. Первую из них, Эмбер, прозванную Хаусом «Беспощадная стерва», сыграла Энни Дюдек, игравшая гостевые роли в безумном количестве сериалов — первым из которых стала, кстати, «Скорая помощь». Но везде она задержалась на один-два эпизода, так что «Хаус», по большому счету, ее первая крупная работа. Впрочем, поклонникам актрисы имеет смысл обратить внимание на фильм «Парк» (2006, режиссер Курт Волкер) — там актрису можно узреть обнаженной, скриншоты прилагаются. Купить фильм можно на «Амазоне» — Купить Park
Сыграла девушка неплохо, надеюсь дальше ей будет больше вести с ролями.
Еще одну новую девушку в окружении Хауса сыграла Оливия Уайлд — ее героиню Хаус и вовсе лишил имени, предпочитая называть «13». В сериале не раз говорится, что она стала для Хауса своего рода заменой Кэмерон — что же, основания есть. Но, кстати, внешне 13-ая, на мой взглдя, привлекательней. Карьера у Оливии довольно заметная: «Соседка» с Элишей Катберт, «Альфа-дог», а сейчас она снимается в заранее нашумевших фильмах «Трон: Наследие» и игре «Трон: Эволюция»: если что, это продолжение культового фантастического фильма, с которого, собственно, началось применение компьютерной графики в кино. И опять-таки: если вы хотите узреть актрису обнаженной: могу вас порадовать — вам надо поискать фильм «Альфа-дог» (скриншоты ниже). купить dvd Alpha Dog (Widescreen Edition) Купить Alpha Dog [Blu-ray]
Что касается сезона в целом, то он неплохо стартует с уже упомянутой «аркой» про новую команду и ударно заканчивается трагическим и увлкательным эпизодом, после которого надолго задумываешься: как же будут развиваться отношения героев дальше? И, кстати, окончательно ушли от старой схемы: «новый больной — неверный диагноз — верный диагноз и излечение», к этому сезону старая схема если и используется, то менее прямолинейно.
В России, насколько я понимаю, сезон официально пока не издавался, но «Амазоне» можно купить на 4 дисках с вот таким бонусами: Gag Reel
House’s Soap: Prescription Passion
New Beginnings
Meet the Writers
The Visual Effects House
Anatomy of a Scene: The Bus Crash
My Favorite Episode So Far…
Bonus: House’s Head Commentary with Creative/Executive David Shore and Executive Producer Katie Jacob
Sin City 0:24
Terrorvision 3:15
Liars Lair 4:37
One Who Feeds 3:53
Squealer 5:22
4 Walls Black 4:36
Asphyxiate 3:26
Razor Cuts 4:51
Level 3 3:44
Crucified 4:10
Untitled 4:07
Первое впечатление от альбома близко к шоковому: а откуда в Ministry вокалистка? Ну, то есть брутальный рифф, который вколачивают в голову слушателя никуда не делся, сэмплами все это безобразие тоже инкрустированно как надо — но почему поет женщина? Впрочем, вызывающим это сходство кажется только на первом треке, дальше ситуация выправляется.
Альбом выходил в нескольких версиях, они слегка различаются по трек-листу. Самое навороченное, пожалуй, японское — к нему прилагались тексты песен на двух языках и красочный буклет.
В отличие от первого альбома, пропахшего панком и роком, этот — уже полноценный танцвальный индастриэл: в меру прямолинейный, но кишаший при этом мелкими звуками и эффектами. Есть даже кавер-версия AC / DC и баллада, спетая нежным голосом. Все как у людей. Из запоминающихся песен я бы отметил заглавную Sin city — ту самую, напоминающую Ministry.
Режиссер: Такаши Миике
В ролях: В ролях: Каори Момои, Хидеаки Ито, Кодзи Сато, Ёсино Кимура, Квентин Тарантино, Шун Огури
В городе, охваченном золотой лихорадкой, объявляется незнакомый стрелок. Вскоре поголовье бандитов существенно уменьшится, а стрелок, как ему и положено, уйдет прочь, все таким же одиноким…
Я вообще питаю нездоровую склонность к творчеству Миике, а этот фильм один из самых любимых. Для тех, кт в танке — рассказываю его предысторию. В начале были американские вестерны (с Джоном Уэйном) и они впечатлили японцев — да так, что вдохновили Акиру Куросаву на его знаменитые самурайские фильмы с Тосиро Мифунэ. Они, в свою очередь, вдохновили итальянца Серджио Леоне снять вестерны с американцем Клинтом Иствудом — и появился так называемый «спагетти-вестерн». А уже фильмы Леоне пересказал на свой лад Такаши Миике — но, поскольку «свой лад» получился довольно японизированным, то и вестерн стал не спагетти, а сукияки.
Сукияки, надо заметить, на спагетти не похоже. Вот и фильм Миике весьма своебразен. Уже одна смесь эпох способна сбить с толку неподготовленного зрителя: японца рассуждают о золотой лихорадке, город явно напоминает Дикий Запад, но при этом в кадре катаны соседствуют с пулеметами, а оди из героев берет пример с войны Алой и Белой розы. При этом, впечатления эклектики не возникает — узнается фирменная стилистика Миике.
Кстати, он намешал в фильме значительно больше, чем кажется на первый взгляд. Одна из моих самых любимых сцен — танец в баре, где женщина, чьего мужа убили бандиты — танцует для его убийц. Посмотрите на ее пластику: движения незаметно превращают ее в мстящего духа, персонажа японских квайданов в духе пресловутого «Звонка».
Замечателен шериф городка — типичный для фильмов Миике комичный неудачник, который в конце показывает себя с неожиданной стороны.
Главное, за что фильм в себя влюбляет: аромат неповторимости, которой он буквально пропитан. Безумные цвета, адреналиновая энергетика, юмор и насилие, переплетающиеся друг с другом… Лучшая шутка припасена для финальных кадров, которые нам все-таки объясняют какое отношение Джанго, герой вестерна Серджио Корбуччи, имеет к этим персонажам.
Многие актеры снимались у Миике еще не раз: отмечу Каори Момои — в Японии она известна еще и как музыкант, на ее счету около 15 альбомов. У Миике она снималась еще и в «Изо», разговор о котором впереди. На диске с фильмом есть ее интервью — она единственная, кто говорит на английском, но зато на каком смешном.
Шун Огури, звезда дилогии Вороны: Начало / Kurôzu zero (2007) и Вороны: Продолжение / Kurôzu zero II, сыграл здесь Акиру. Имя выбрано не случайно: персонаж Тарантино мимоходом бросает «Все мы, в конечном счете любители аниме».
Масанобу Андо, в свою очередь, снимался у Миике еще и в фильме «4.6 Billion Years of Love/Взрывная любовь, юноша А». Кстати, в его фильмографии есть еще и «Кошмарный детектив» Шинья Цукамото — еще одного классика японского странного кино.
Смотреть фильм в дубляже означает потераять многое из его атмосферы: подобно героям итальянских прототипов, персонажи этого японского вестерна говорят на весьма своеобразном английском. Еще бы — к примеру, актер, сыгравший шерифа, не знает английского языка. А еще вы можете услышать как японское произношение английского имитирует Квентин Тарантино. Звучит, знаете ли, впечатляюще.
Скачать фильмы Миике , в том числе и «Сукияки вестерн Джанго» в нескольких форматах.
Меиса Куроки — не просто актриса и певица, она (возможно, даже в первую очередь) модель. А какая же модель ни разу не участвовала в эротической съемке разной степени откровенности?
Кстати, недавно она сыграла в спектакле «Онна Набунага» («Женщина Набунаги»), в котором Меисе пришлось раздеться. В основе сюжета лежит предположение о том, что знаменитый полководец Нобунага был женщиной. К сожалению, мне так и не удалось найти в сети видеозапись этого спектакля или хотя бы фрагмента с раздеванием. Если вам попадется — оставьте сообщение в комментариях, пожалуйста. Зато есть фото, показывающие Меису на сцене.
Meisa Kuroki в спектакле Onna Nabunaga
и еще разок
Meisa Kuroki в спектакле Onna Nabunaga
Но все же это не эротика, скажете вы — и будете правы. Эротические фото вошли в дебютный photo book Меисы Куроки, который так и называется — LOVE MEISA. Без дальнейших слов предлагаю эти фото вам.
обнаженная спина Meisa Kuroki из фотокниги Love Meisa
слегка виднеется грудь Meisa Kuroki - Love Meisa
Одна из самых дрязнящих фоток
Meisa Kuroki из фотокниги Love Meisa
Meisa Kuroki из фотокниги Love Meisa
Meisa Kuroki из фотокниги Love Meisa
Это, на самом деле только малая часть — в книге около ста фотографий. С другой стороны, далеко не все они — эорические. Как бы то ни было — скачать целиком photo book можно здесь.
Режиссер: Чжан Имоу
Оператор: Кристофер Дойл
постановка боев:
Чинг Сиу-Тунг, Стивен Тунг
В ролях:
Джет Ли (Ли Ляньцзе) — Безымянный
Тони Леунг Чу Вэй (Лян Чаовэй) — Сломанный Меч
Мэгги Чун (Чжан Маньюй) — Летящий Снег
Чжан Цзыи — Луна
Чэнь Даомин — Владыка Цинь
Донни Йен (Чжэн Цзыдань) — Небо
а так же Лью Жонг Йуан, Женг Тиа Йонг, Ян Куин, Чанг Ксяо Янг
Продолжительность: 95 минут (театралка), 107 минут
(режиссерка).
К Императору приходит убийца, уничтоживший тех, кто покушался на правителя Поднебесной. По мере того, как убийца рассказывает свою историю, император понимает, что ему говорят не все, что истинная картина событий несколько иная. И что этот человек, подошедший к Императору вплотную пришел, чтобы убить его.
Чего у китайцев не отнять, так это умения снимать невероятно красивые фильмы про бойцов в одиночку сокрушающих армии и умеющих летать выше крон деревьев. Но зато большинство из фильмов этого жанра (включая пресловутых «Крадущегося тигра» и «Дом летающих кинжалов» лично мне кажутся чудовищно скучными). Поэтому «Героя» я посмотрел только что и отпал. Мне не к чему придраться, черт возьми — и это еще один фильм, после просмотра которого я не склонен считать blue ray совсем уж глупой затеей.
Как и положено в этом жанре, фильм невероятно красиво снят. К тому же, он обладает одним из самых атмосферных среди слышанных мной саундреков. Не знаю пока, как он будет слушаться отдельно — но в фильме он «работает» на все двести процентов. Ну и самое главное — на редкость закрученный сценарий, отличная актерская игра и режиссура. Фильм буквально гипнотизирует и подавляет.
С точки зрения сюжета, я бы сказал, что здесь очевидно влияние «Росемон» Акутагавы (ну или, если угодно, Куросавы) — одно событие описывается с разных точек зрения в попытке найти истину. Предугадать развитие событий лично мне не удалось.
С точки зрения актерской игры… Две главные роли здесь сыграли Джет Ли (безымянный убийца) и Чэнь Даомин (император) — и они составили отличный контраст. Джет Ли невозмутим и обходится практически без мимики, только в углах рта, кажется, застыла неуловимая улыбка. Чэнь Даомин («Двойная рокировка 3») напротив — очень эмоционален, интонации его речи на редкость выразительны и разнообразны (именно поэтому я смотрел фильм в оригинале с русскими субтитрами). Ну и не могу не отметить моего любимчика Тони Леунга («Битва у Красной скалы» и «Круто сваренные» Джона Ву, «Двойная рокировка») — да, здесь он, как мне показалось, снова выступил в качестве «крутого, но чувствительного», но зато выступл отлично.
Фильм упрекали в том, что характеры персонажей толком не обрисованы…. Это легко объяснимо: фактически нам три раза подряд обрисовывают действующих лиц, их мотивы и действия, каждый раз меняя интерпретацию полностью. Понятно, что впечатление получается несколько размытым.
О невероятной красоте этого фильма сказано столько, что проще не говорить ничего. Забавно, но две самые изысканные и эмоциональные сцены фильма связаны с лучниками. Это атака на школу калиграфии и последняя сцена Джета Ли.
И еще, возвращаясь к теме летающих китайцев — это первый фильм на моей памяти, где подобные «полеты» меня не бесят. Даже они здесь выглядят гармонично…
Осталось сказать, что наш dvd издан прекрасно: отличная картинка, в кои-то веки китайский dts с русскими субтитрами. Бонусов, правда, маловато и они даны без перевода, но речи там не так много.
На «Амазоне» был замечен в продаже blue-ray, бонусов на нем намного больше (включая беседу Джета Ли и Квентина Тарантино), но зато мандаринский звук только Dolby digital, если я правильно понял.
Скачать: театралка режиссерка Саундтрек
Skinny Puppy обложка альбома Cleanse Fold And Manipulate
Трек лист:
First Aid
Addiction
Shadow Cast
Draining Faces
The Mourn
Second Tooth
Tear Or Beat
Deep Down Trauma Hounds
Anger
Epilogue
Жуткий альбом, SP к этому времени уже достигли своего фиренного звучания: этакий EBM, но со спонтанно возникающими островами хаоса внутри музыкального полотна. Альбом производит довольно двойственное впечатление: с одной стооны, не так-то просто назвать «хитовые», запоминающиеся композиции, с другой — запись порождает удивительно целльное впечатление. Причем, похоже, это было сознательно выбранной стратегией: не зря же некоторые песни переходят друг в друга вообще без перерыва. Впрочем, я бы все же назвал Addiction, в которой Огре поет настолько низким и зловещим голосом, что многие фанаты считали, что слышат приглашенного вокалиста. На деле это все-таки Огр, просто голос понижен специальной примочкой. Запоминаются так же финальная Anger и The mourn.
В турне посвященном альбому исполнялась так же композиция Kill To Cure, которая никогда не была записана в студии. Ее полу-официальная концертная версия встречается на касстеном сборнике. Есть версия, что песня не была записана просо потому, что когда группа вернулась из турне, прежнее звучание уже не было для них актуальным.
Первый тур для этого альбома можно наблюдать в концертном видео «Ain’t It Dead Yet?» Еще один тур под названием Head Trauma прошел летом 1988 года перед записью альбома ‘VIVIsectVI’ и с похожей сценической площадкой. Огре представал в образе ученого, экпериментирующего с собакой, выглядевшей практически как живая. Чучело подвергалось на сцене «вивсекции». Самого Огра так же подвергал пыткам ассистент, одетый палачом. По ходу программы певца заключали в кресле, похожеми на средневековое. Несколько клипов, снятых в этом турне доступны на Brap CD-
ROM.
Дневник Василиска 