Мы приступаем к рассказам о довольно разветвленной и популярной до сих пор фантастической вселенной — «Планете обезьян».
Планета обезьян / Planet of the Apes
В этом разделе вы узнаете о том, кем на самом деле был легендарный Пьер Буль и сколько собственно фильмов снято об этой планете. Подробнее
Планета обезьян / Planet of the apes (1968)
Обзор первого фильма — общепризнанной классики фантастики. Подробнее
Genitorturers обожка альбома Blackheart Revolution
1. Revolution
2. Kabangin’ All Night
3. Devil In A Bottle
4. Louder
5. Falling Stars
6. Take It
7. Confessions of a Blackheart
8. Cum Junkie
9. Vampire Lover
10. Tell Me
Ну что тут скажешь? Новый альбом еще больше отходит от канонов индастриэл (пусть даже индастриэл-рока) и все больше становится просто роком. Но зато весьма вкусным. Основой стилистики, на мой непритязательный вкус, окончательно становится глэм-рок, самого что ни на есть американского разлива. Как человек, который вырос на Alice Cooper — не могу под эт вещи не настальгировать. Так же бросается в глаза (или в уши?), то, что Джен снова предпочитает петь форсированным вокалом, а не чистым голосом. С одной стороны, так, конечно, драйвовей, да и аутентичней для глэма… С другой, в те моменты, когда она все же переходит на чистый вокал — как это ощутимей по нижней чакре-то бьет.
Лично мои фавориты на этом альбоме это Louder, Kabangin’ All Night и, разумеется, Cum Junkie, котрую я помню еще по одноименому синглу — первому релизу, который я услышал у группы. есть в этих песнях та самя разгульная забубенность, которая и характерна для хорошего глэма — и которая этак приятно отзывается в загадочной русской душе.
Скачать альбом
Genitorturers вариант обложки альбома Flesh Is The Law
Когда индастриэл только начинался, он был своег рода оппозицией року — тем забавнее наблюдать эволюцию такого жанра как индастриэл-рок. Сравнительно ранние группы типа Die Krupps отличались ледяной, действительно машинной невозмутимостью музыки, из которой каким-то образом все-таки возникал драйв. Здесь ни о какой невозмутимости и речи не идет, на лицо вполне роковый драйв. Причем, кстати, и сексуальный аспект в том виде в котором он присутствует у Genitorturers — примета, скорее, рока, чем индастриэл. Грубо говоря, у них эксплуатируется эротичность, тогда как индастриэл чаще оперирует порнографичностью — вплоть до сексуальных актов на сцене. Если же говорить о музыке, то индастриэл на этом релизе выражается в тщательной работе со звуком и наличии мелких, но вкусных «плюшек» в миксе.
Из новых композиций могу выделить Public Enemy #1 — в ней появляются забавные, почти ню-металлические нотки. Они усиливаются в лучшей композиции альбома — концертной версии House Of Shame Live! Впервые она появилась на дебютном альбоме 120 Days Of Genitorture, и там выделялась необычным для группы, практически фанковым ритмом. Здесь (насколько я понимаю, запись сделана на японском выступлении группы) ритм оказался несколько спрямлен, зато «кача» группа достигла небывалого.
Именно концертная часть релиза — самое вкусное на нем. И приятно, что группа с таким шикарным звуком и качем переиграла именно ранние вещи.
Отмечу, что известны разные версии этого релиза — на той, обложку которого я привожу чуть ниже не хватает предпоследнего трека. Это лимитированное издание.
Genitorturers второй вариант обложки Flesh Is The Law
Купить на Amazon — The Great Yokai War
Кто:
Режиссер — Такаши Миике
В ролях — Рюноскэ Камики, Хироюки Миясако, Чиаки Курияма, Бунта Сугавара, Кахо Минами, Рико Наруми, Эцуши Тойокава, Кийоширо Имавано, Мэй Такахаши, Масаоми Кондо
О чем:
Главного героя, маленького мальчика, на празднике выбирают Всадником Кирина — защитником от нечести, чей долг — завладеть волшебным мечом и победить злые силы. Вскоре ему придется убедиться, что это не просто сказки…
Как:
Миике снова всех удивил. На этотраз он снял настоящую детскую сказку — временами напоминающую то «Бесконенчную историю», то и вовсе детские шедевры советского кино. Впрочем, думаю, что Миике-сама, скорее уж, отталкивался от Миядзаки, которым тоже временами попахивает (особенно в начале фильма).
Гоблины упомянутые в русском названии — плод фантазии локализатооров, а она у них, как известно, больная. На самом деле речь идет о йокай — специфической японской разновидности духов. Это могут быть и духи рек, вроде нашего водяного, и духи вещей вроде зонтика и даже стены. Все перечисленные духи и еще десятки других в фильме показаны — в таком количестве и разнообразии, что творения Бертона и дель Торо наичнают выглядеть бледными и маловыразительными. В принципе нечто подобное могло бы получится если бы снимая «Лабиринт Фавна» дель Торо больше думал о зрителях и меньше о критиках. Кстати, существо с глазами на ладонях у Миике мелькает — за год до испанского псевдогения.
Но даже если отбросить визуальные изыски, в фильме есть на что посмотреть: Миике не удержался отфирменных экспериментов и в детской сказке. В данном случае он снова, и совершенно неожиданно меняет жанр. То, что начиналась как детская сказка внезапно превращяется в daikaiju — специфически японский вариант монстр-муви, известный, в основном по фильмам о Годзилле. Происходит это в момент. когда разборки йокай выплескиваются на улицы современного города — ближе к финалу фильма.
Интересно, что это не первый фильм о Йокай — в шестидесятых уже были сняты Yokai Monsters: Spook Warfare (1968), Yokai Monsters: One Hundred Monsters (1968), Yokai Monsters: Along With Ghosts (1969). По сути картина Миике является римейком первого из них. Впрочем, все мы знаем как Миике делает римейки. Попутно фильм является посвящением Daiei Motion Picture Company — именно поэтому там возникают отсылки к Гамере, культовому персонажу из фильмов студии.
Пара интересных деталей для фанатов кино: обратите внимание на «главную злыдню» — всю в белом, иногда сверкающую трусиками (о да, это фансервис) и двигающуюся так, что у меня появляются мысли, не подабающие детскому фильму. Это Чиаки Курияма, известная вам по «Убить Билла» (девочка-телохранительница, сражавшаяся с Умой Турман) и «Королевской битве» и оригинальном «Проклятии» Такаши Шимицу. Кстати, там же сыграла Азуми Мива, в «Великой войне…» сыгравшая женщину с длинной шеей.
Так же в фильме есть масса отсылок к творчеству Шигеру Мизуки, художнику манги, как раз и ответственному за привнесение преданий о йокай в современную культуру. Он и сам появляется в кадре — в роли Короля Демонов. Напоминать о постоянном интересе Миике к аниме и манге, пожалуй, нет нужды — многие его фильмы выглядят как анием, но почему-то разыгранные живыми людьми.
Как смотреть:
Русский лицензионный dvd содержит квадратную картинку и ровно одну звуковую дорожку, разумеется русскую. Бонусов нет.
Западное коллекционное издание выпущено на двух дисках, с необрезаной картинкой, ориганальным и английским звуком и английскими субтитрами. На втором диске бонусы, среди которых интервью с актерами на 50 минут, документальный фильм о съемках на 40 минут и множество «приятностей» меньшей продолжительности.
Где скачать:
DVDRip, DVD5
Коллекционку на двух дисках можно было скачать здесь
Genitorturers — Sin City on Amazon
Genitorturers обложка альбома Sin City
Sin City 0:24
Terrorvision 3:15
Liars Lair 4:37
One Who Feeds 3:53
Squealer 5:22
4 Walls Black 4:36
Asphyxiate 3:26
Razor Cuts 4:51
Level 3 3:44
Crucified 4:10
Untitled 4:07
Первое впечатление от альбома близко к шоковому: а откуда в Ministry вокалистка? Ну, то есть брутальный рифф, который вколачивают в голову слушателя никуда не делся, сэмплами все это безобразие тоже инкрустированно как надо — но почему поет женщина? Впрочем, вызывающим это сходство кажется только на первом треке, дальше ситуация выправляется.
Альбом выходил в нескольких версиях, они слегка различаются по трек-листу. Самое навороченное, пожалуй, японское — к нему прилагались тексты песен на двух языках и красочный буклет.
В отличие от первого альбома, пропахшего панком и роком, этот — уже полноценный танцвальный индастриэл: в меру прямолинейный, но кишаший при этом мелкими звуками и эффектами. Есть даже кавер-версия AC / DC и баллада, спетая нежным голосом. Все как у людей. Из запоминающихся песен я бы отметил заглавную Sin city — ту самую, напоминающую Ministry.
Genitorturers обложка альбома 120 Days Of Genitorture
Дебютный альбом группы, по стилистике он несколько отличается от последующих релизов: элементов индастриэл здесь не так уж и много.
Название альбома намекает на роман маркиза де Сада, вдохновлявший не только наших героев: японцы Gothika тоже назвали свой дебютный альбом в честь этого произведения. Было и две экранизации: порноверсия Джо Д’Амато и фильм Пьера Паоло Пазолини, в котором действие перенесено в эпоху второй мировой войны и зверствуют там фашисты, а не французы-аристократы. Судя по обложке релиза — источником вдохновения в большей степени послужил фильм Пазолини, а не оригинальный роман.
Теперь о музыке: тяжелые гитары, сравнительно небольшое количество аккуратно использованных сэмплов и…. брутального вокала Джен. Звучит он честно говоря, довольно забавно, с этаким панковским душком: для дэта он недостаточно низкий, для блэка — не достаточно мерзкий. Зато временами вспоминается безумный вой Лемми из Motorhead, а это знаете ли ПОХВАЛА! Но все же появивишаяся позднее манера петь чистым голосом мне импонирует как-то больше. Впрочем, панковская стилистика здесь не ограничивается вокалом: мелодически и ритмически многие композиции альбома, по сути своей, тяжелый рок энд ролл. Удивляться этому не приходится: до образования этой группы Джен играла в панковских и гаражных группах.
Обратите внимание на то, что Дэйв Винсент (бывший басист и певец из Morbid Angel) на этом альбоме еще не участвовал. Зато за микшерским пультом уже колдовал Дэйв Огилви, неофициальный участник Skinny Puppy.
Из песен, представленных на этом альбоме главным хитом, на мой взгляд, является House Of Shame: шустрая, с почти фанковым ритмом и, одновремено, неуовимо похожая на Элиса Купера в его лучшие годы. Впрочем, сходство с этим королем глэма нет-нет да и проскочит и в более поздних релизах группы.
Sukiyaki Western Django [Blu-ray]
Сукияки вестерн Джанго
Режиссер: Такаши Миике
В ролях: В ролях: Каори Момои, Хидеаки Ито, Кодзи Сато, Ёсино Кимура, Квентин Тарантино, Шун Огури
В городе, охваченном золотой лихорадкой, объявляется незнакомый стрелок. Вскоре поголовье бандитов существенно уменьшится, а стрелок, как ему и положено, уйдет прочь, все таким же одиноким…
Я вообще питаю нездоровую склонность к творчеству Миике, а этот фильм один из самых любимых. Для тех, кт в танке — рассказываю его предысторию. В начале были американские вестерны (с Джоном Уэйном) и они впечатлили японцев — да так, что вдохновили Акиру Куросаву на его знаменитые самурайские фильмы с Тосиро Мифунэ. Они, в свою очередь, вдохновили итальянца Серджио Леоне снять вестерны с американцем Клинтом Иствудом — и появился так называемый «спагетти-вестерн». А уже фильмы Леоне пересказал на свой лад Такаши Миике — но, поскольку «свой лад» получился довольно японизированным, то и вестерн стал не спагетти, а сукияки.
Сукияки, надо заметить, на спагетти не похоже. Вот и фильм Миике весьма своебразен. Уже одна смесь эпох способна сбить с толку неподготовленного зрителя: японца рассуждают о золотой лихорадке, город явно напоминает Дикий Запад, но при этом в кадре катаны соседствуют с пулеметами, а оди из героев берет пример с войны Алой и Белой розы. При этом, впечатления эклектики не возникает — узнается фирменная стилистика Миике.
Кстати, он намешал в фильме значительно больше, чем кажется на первый взгляд. Одна из моих самых любимых сцен — танец в баре, где женщина, чьего мужа убили бандиты — танцует для его убийц. Посмотрите на ее пластику: движения незаметно превращают ее в мстящего духа, персонажа японских квайданов в духе пресловутого «Звонка».
Замечателен шериф городка — типичный для фильмов Миике комичный неудачник, который в конце показывает себя с неожиданной стороны.
Главное, за что фильм в себя влюбляет: аромат неповторимости, которой он буквально пропитан. Безумные цвета, адреналиновая энергетика, юмор и насилие, переплетающиеся друг с другом… Лучшая шутка припасена для финальных кадров, которые нам все-таки объясняют какое отношение Джанго, герой вестерна Серджио Корбуччи, имеет к этим персонажам.
Многие актеры снимались у Миике еще не раз: отмечу Каори Момои — в Японии она известна еще и как музыкант, на ее счету около 15 альбомов. У Миике она снималась еще и в «Изо», разговор о котором впереди. На диске с фильмом есть ее интервью — она единственная, кто говорит на английском, но зато на каком смешном.
Шун Огури, звезда дилогии Вороны: Начало / Kurôzu zero (2007) и Вороны: Продолжение / Kurôzu zero II, сыграл здесь Акиру. Имя выбрано не случайно: персонаж Тарантино мимоходом бросает «Все мы, в конечном счете любители аниме».
Масанобу Андо, в свою очередь, снимался у Миике еще и в фильме «4.6 Billion Years of Love/Взрывная любовь, юноша А». Кстати, в его фильмографии есть еще и «Кошмарный детектив» Шинья Цукамото — еще одного классика японского странного кино.
Смотреть фильм в дубляже означает потераять многое из его атмосферы: подобно героям итальянских прототипов, персонажи этого японского вестерна говорят на весьма своеобразном английском. Еще бы — к примеру, актер, сыгравший шерифа, не знает английского языка. А еще вы можете услышать как японское произношение английского имитирует Квентин Тарантино. Звучит, знаете ли, впечатляюще.
Скачать фильмы Миике , в том числе и «Сукияки вестерн Джанго» в нескольких форматах.
Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии - постер фильма
Режиссер: Сергей Тарасов
В ролях: Александр Кознов, Ольга Кабо, Сергей Тарасов, Александр Иншаков, Борис Хмельницкий.
Молодой шотландец Квентин Дорвард поступает в шотландскую гвардию короля Людовика и оказывается в центре интриг, которые плетут король Франции и герцог Бургундии. Ставкой в игре служит рука Изабеллы де Круа, чьи богатые земли находяться на самой границе.
Книга Вальтера Скотта, кстати, уже экранизировалась на Западе — фильм «Квентин Дорвард» (1955, в главной роли Роберт Тейлор) и в виде западно-германского телесериала «Квентин Дорвард» (1971, в главной роли Амадеус Аугуст). Не видел, как справились заграничные товарищи, но наш фильм вышел отличным. Когда я видел его ребенком, он снес мне башню начисто. Пересморев в зрелом возрасте — я остался вполне доволен.
Фильм снимался совместно с Румынией (как и значительная доля современного трэша, вроде «Блад Рейн» Уве Болла) — возможно, поэтому локации выглядят отлично. Постановка боев (ей занимался Александр Иншаков, постоянно сотрудничающий с Сергеем Тарасовым) — довольно зрелищна. А самое главное — отличная игра актеров. Людовик — коварный, с циничным юмором. Благородный посол Бургундии… Зловещий прево…. В фильме не мало персонажей, которые запоминаются — как не запоминаются герои более дорогих и глянцевых постановок Голливуда.
Ну и конечно, пара главных героев не подвели. Александр Кознов (Квентин Дорвард) играет сдержанно, но вполне удачно. Забавно, но в некоторых кадрах он напоминает мне молодого Абдулова. Ольга Кабо (в то время, говорят, еще студентка) сыграла довольно трепетную героиню — за бледность и огромные глаза ее так и хочется сравнить с готочками или с поклонницами аниме. Вот только на дворе стоял 1988, ага.
Два года спустя практически таже команда (включая Кознова и Кабо) снимет «Рыцарский замок» — еще один неплохой фильм. Кабо там, кстати, покажется обнаженной — впрочем, это не редкость в ее карьере. Но, как ни крути, она — секс-символ кино того времени.
Единственное, в чем этот фильм можно упрекнуть, так это в некоторой наивности. Вот только эта ннаивность — не недостаток, а требование жанра: история о благородном рыцаре, нежной даме и о том, что их любовь сильнее политики — такая история и должна быть наивной. Хотя бы для того, чтобы сносить крыши детям, как это и произошло в детстве со мной.
meisa kuroki обложка сингла shock
Телевыступление Меисы с этой песней от 31/07/2009 можно скачать здесь
Meisa Kuroki обложка сингла Shock-unmei
OZON.ru — DVD | Герой (Джет Ли) | Ying xiong / Hero | PAL | Интернет магазин DVD: купить фильмы
Герой (2002) с Джетом Ли - постер фильма
К Императору приходит убийца, уничтоживший тех, кто покушался на правителя Поднебесной. По мере того, как убийца рассказывает свою историю, император понимает, что ему говорят не все, что истинная картина событий несколько иная. И что этот человек, подошедший к Императору вплотную пришел, чтобы убить его.
Чего у китайцев не отнять, так это умения снимать невероятно красивые фильмы про бойцов в одиночку сокрушающих армии и умеющих летать выше крон деревьев. Но зато большинство из фильмов этого жанра (включая пресловутых «Крадущегося тигра» и «Дом летающих кинжалов» лично мне кажутся чудовищно скучными). Поэтому «Героя» я посмотрел только что и отпал. Мне не к чему придраться, черт возьми — и это еще один фильм, после просмотра которого я не склонен считать blue ray совсем уж глупой затеей.
Как и положено в этом жанре, фильм невероятно красиво снят. К тому же, он обладает одним из самых атмосферных среди слышанных мной саундреков. Не знаю пока, как он будет слушаться отдельно — но в фильме он «работает» на все двести процентов. Ну и самое главное — на редкость закрученный сценарий, отличная актерская игра и режиссура. Фильм буквально гипнотизирует и подавляет.
С точки зрения сюжета, я бы сказал, что здесь очевидно влияние «Росемон» Акутагавы (ну или, если угодно, Куросавы) — одно событие описывается с разных точек зрения в попытке найти истину. Предугадать развитие событий лично мне не удалось.
С точки зрения актерской игры… Две главные роли здесь сыграли Джет Ли (безымянный убийца) и Чэнь Даомин (император) — и они составили отличный контраст. Джет Ли невозмутим и обходится практически без мимики, только в углах рта, кажется, застыла неуловимая улыбка. Чэнь Даомин («Двойная рокировка 3») напротив — очень эмоционален, интонации его речи на редкость выразительны и разнообразны (именно поэтому я смотрел фильм в оригинале с русскими субтитрами). Ну и не могу не отметить моего любимчика Тони Леунга («Битва у Красной скалы» и «Круто сваренные» Джона Ву, «Двойная рокировка») — да, здесь он, как мне показалось, снова выступил в качестве «крутого, но чувствительного», но зато выступл отлично.
Фильм упрекали в том, что характеры персонажей толком не обрисованы…. Это легко объяснимо: фактически нам три раза подряд обрисовывают действующих лиц, их мотивы и действия, каждый раз меняя интерпретацию полностью. Понятно, что впечатление получается несколько размытым.
О невероятной красоте этого фильма сказано столько, что проще не говорить ничего. Забавно, но две самые изысканные и эмоциональные сцены фильма связаны с лучниками. Это атака на школу калиграфии и последняя сцена Джета Ли.
И еще, возвращаясь к теме летающих китайцев — это первый фильм на моей памяти, где подобные «полеты» меня не бесят. Даже они здесь выглядят гармонично…
Осталось сказать, что наш dvd издан прекрасно: отличная картинка, в кои-то веки китайский dts с русскими субтитрами. Бонусов, правда, маловато и они даны без перевода, но речи там не так много.
На «Амазоне» был замечен в продаже blue-ray, бонусов на нем намного больше (включая беседу Джета Ли и Квентина Тарантино), но зато мандаринский звук только Dolby digital, если я правильно понял.
Скачать:
театралка
режиссерка
Саундтрек
Дневник Василиска 