Треклист:
Chainsaw
Assimilate (Remix R23)
Cage
Stairs And Flowers (Def Wish Mix)
Stares And Flowers (Too Far Gone)
Довольно любопытный сингл. Учитывая увлечение группы фильмами ужасов вряд ли стоит сомневаться какая именно бензопила их вдохновила на заглавный трек: разумеется. «Техасская резня бензопилой». Assimilate здесь звучит не так резко и ритмично, как в оригинале, зато характерная для зрелого творчества «Skinny Puppy» атмосфера хаоса резко усилилась. Ну и особо забавная песня — Stairs And Flowers, с загадочным, навязчиво повторяемым сэмплом, который я вот уже долгие годы разбираю как «Чубакка». Кто его знает, может SP любят и звездные войны тоже?
В первом и двух последних треках вы можете слышать Дуэйна Гоетелла, который пришел на смену Вильхельм Шродеру, который покинул группу после турне с альбомом Bites. Самого Шродера можно слышать на треке Cage — опять-таки на клавишных.
6 Tomorrow 4:53
7 Dead Doll 2:28
8 Film 2:18
9 Love 1:51
Decay
10 The Choke 6:29
11 Social Deception 2:57
12 Christianity 1:32
13 Basement 3:25
14 Last Call 5:54
15 Falling 4:20
16 The Centre Bullet 9:42
—
17 One Day
Один из самых популярных альбомов раннего творчества группы, он раз десять переиздавался в разных вариантах.
Это ритмичная электронная музыка, местами способная сойти за EBM. Вот только незадача в том, что сам термин появился в год выпуска этого альбома. В отличие от других представителей этой стилистики, SP постоянно искажали ритмику и мелодику композиций, постоянно сбивая слушателя с толку. В результате возникали резкие, ритмичные композиции, в которые неожиданно врывается хаос. Картину дополнял нечеловеческий вокал Огра — на меня он нагоняет большей жути, чем большинство дэтстеров и блэкарей вместе взятые. Помимо Нивека Огре в создании альбома принимал участие и Кевин Кей, а вот Дуэйн Гортелл, похоже, не был задействован.
Альбом резко стартует с Assimilate, свирепой и заводной песни, одного из главных хитов группы. Из дальнейшего я бы однозначн выделил Icebreaker и Last Call: именно эти три песни я обычно и переслушиваю, когда нет настроения слушать альбом целиком, а пару песен вспомнить хочется.
Его первая версия вышла в 1985 году на виниле, потом были и кассеты и cd — два варианта только на диске. Причем их треклист не всегда совпадал. Обозреваемая версия — самое полное издание альбома на cd. В него вошли все треки со всех вариантов за исключением композиции «Cage», которая доступна на миниальбоме ‘Chainsaw’ . Трек под названием One Day — ранее нереализованный материал, как и утверждает название он был записан за один день. Впрочем, некоторые фэны считают, что оригинальный вариан, включавший в себя тоько девят композиций, лучше, так как не все песни действительно хороши. Отчасти они правы- альбом ощущается как немного затянутый. Впрочем, подобных отзывов были удостоены многие переиздания.
Обратите внимание: на треках пятом и десятом на басу играл Вильхельм Шродер — позднее известный как Билл Либб из Front Line Assembly. Так же к созданию записи был привлечен и Дэвид Огилви, как продюсер и инженер.
Некоторые треки совпадают с альбомом Remission, но эти композиции записаны в других версиях.
В феврале 1985 группа, перед отправкойв тур, посвященный альбому, дала концерт в ванкуверском New York Theatre. Съемки с этого выступления можно видеть в клипах ‘Smothered Hope’ и ‘Far Too Frail’. Сценическую площадку, которая использовалась в этом туре, можно видеть в клипе Assimilate’. Концертное исполнение этой песни, которое вы можете видеть далее, записано в 1988 году, во время тура, посвященного альбому Vivisect VI .
Скачать альбом Stitch In Time
(Dave Ogilvie & Scott Humphrey Mix) 3:37
Remix — Dave Ogilvie , Scott Humphrey
Touch Myself (Dave Ogilvie & Scott Humphrey Mix) 3:21
Remix — Dave Ogilvie , Scott Humphrey
Machine Love (Evil D & Sketchy Mix) 3:52
Remix — Evil D, Sketchy
Sin City (KMFDM Remix) 4:32
Remix — KMFDM
One Who Feeds (Dave Ogilvie Remix) 4:55
Remix — Dave Ogilvie
4 Walls Black (Razed In Black Remix) 4:02
Remix — Razed In Black
Asphyxiate (Interface Remix) 6:14
Remix — Interface (16)
Procession (Dave Ogilvie Mix) 4:12
Remix — Dave Ogilvie
Я уже давно интересуюсь «эксплотейшн» в кино, но эти ребята окончательно привели меня к мысли, что в музыке он тоже существует. Как поступают в кино: берут пару сравнительно известных имен, добавляют обнаженки и кровищи — и на выходе получают забавный фильм, который весело посмотерть вечером под пиво. Genitortureres поступили схожим образом: привлекательная девушка у микрофона, масса полуголой натуры в оформлении шоу и обложках альбомов и, наконец, «приглашенная звезда» — Дэвид Винсент, бывший вокалист Morbid Angel. На фоне этого уже менее важно, что музыка группы — отличный повод отдохнуть и оторваться, но особых откровений не содержит. Ну и что — посмотрев их клип любой половозрелый меломан рискует стать фанатом.
Впрочем, если верить музыкантам, то фэны у них разные:
«Оглянитесь на концерте и вы увидите панков с ирокезами, готических девушек, К тому же есть разница и в возрасте: рядом со студентами вы увидите 50-летних мужчин и женщин, которые уже годы на фетиш-сцене» — рассказывала Джен в старом интервью.
Этот миниальбом педлагает нам ремиксы на песни с альбома Sin City. Обратите внимание, на то, кто их делал: тяжелая артиллерия индастриэл-рока на марше. Монстры танцевального техно-индастриэл KMFDM, легендарный Дэйв Огилви, работавший со Skinny Puppy и Die Krupps. Кстати, Огилви сотрудничал с Genitorturers с самого начала их деятельности. «Дэйв микширует очень динамично. Он заставляет вещи взрываться. Мягкие части действительно мягкие, а потом оно наступает.» — говорила Джен об опыте сотрудничества.
Довольно разнообразнно звучит вокал певицы — подчас она издает звуки напоминающие о Линде Блэр в «Экзорцисте».
Композиция Touch Myself, кстати, ковер-версия: оригинал написан австралийской группой Divinyls, тоже отличавшейся той еще манерой поведения на сцене.
Возвращаясь к музыке: вы будете смеяться, но как у многих звезд индустриального рока родом из Америки (возьмите тех же Nine Inch Nails) в музыке Genitorturers временами чувствуется привкус глэма. Некотороые песни этого альбома смутно напоминают аж Элиса Купера времен Brutal Planet.
Собственно, это виниловый сингл к новому альбому группы. Альбома, так уж сложилось, я пока не слышал, этот сингл был вообще первой записью группы, достигшей моих ушей….
Как, наверное, и болшинство фанатов, я заинтересовался этой группой услышав, что это индустриальный состав, в котором подвизается бывший вокалист и басист Morbid Angel Дэвид Винсент. Самое забавное, чт он здесь только басист и скрывается под псевдонимом Evil D. Самохарактеристика «самая сексуальная группа» и слухи о скандальных концертах только подогрела мой интерес.
Первое, что я подумал, услышав запись: ха, не такой уж это и индастриэл. Наушники разрывало вполне достойное танцевальное техно, снабженное тяжелыми гитарами и, само собой, женским вокалом. Что касается текстов: а какой лирики вы ждете от песни с названием «Торчащий от спермы»?
Лично мне песни «вошли» — вечером, усталый бредешь с работы и тут такие секс-танцевалки в ушах взрываются.
Сами музыканты вот что говорили по поводу релиза на запданых сайтах: Годами музыкальная индустрия выжимала кровавый пот и созидательные соки из музыкантов. Мы решили, что если кто и будет иметь кусочек нас, то пусть это будут фаны. Повторая эту мантру, группа выбрасывает первый из серии коллекционных, уникальных «оплодотворенных» виниловых семидюймовок».
Глава группы Джен добавила: “Мы получили массу отличных отзывов на эту песню, которая была на недавнем “Live! In Sin” DVD и решили, что она станет первым 7″ синглом, так что мы выпустили его со слегка извращенным концептом и добавили особые фото нашего любимого фотографа Дэна Сантони, сделанные специально для этого релиза.
Первая сторона сингла включает альбомную версию “Cum Junkie”, которая появится на предстоящем альбоме Blackheart Revolution, вторая сторона включает безумно громкий и заводной новый “Let’s Go Cum Junkie” ремикс в стиле «Gen-xx» выполненный Jackal из Jackal & Hyde.
Издание включает в себя восьмистраничный фото-буклет
с постером. Первые сто копий снабжались дополнительным «бонусом» — презервативом в специальной упоковке.
Тираж ограничен 500 копиями (140 в белом «забрызганом спермой» виниле, 203 забрызганы кровью и спермой, а 153 — кровью). Скачать
God Of Emptiness 5:26
Sworn To The Black 4:00
Sworn To The Black (Laibach Remix) 4:15
God Of Emptiness (Laibach Remix) 5:36
Morbid Angel обложка сингла Laibach Re-mixes
Кому-то сочетание этих групп может показаться диковатым: с одной стороны у нас угрюмые политики из Словении, которым только дай поиздеваться над чужим творчеством, чтобы проиллюстрировать свои политические убеждения. С другой стороны — инфернальные американцы, чьим объектом вдохновения явно был дедушка Лавкрафт и которым, как никому другому удалось пропитать дэт-метталические риффы ощущением потусторонней магии.
Если копнуть поглубже, выясняется, что Morbid Angel были фанами Laibach и плотно интересовались индастриэл. К примеру, Дэйв Винсент после того, как ушел из MA был замечен в проекте The Genitortures, который обзывают порно-индастриэл и сравнивают с Рамштайн и Мэрэлин Мэнсон — не бог весть, что, конечно, но говорят, весело. На днях, дуамю, напишу и о них подробнее.
Итак, два трека с альбома Domination попались в цепкие руки словенцев, но они обошлись с ними на удивление нежно. В отличие от злобных вивисекций, которой Laibach подвергли всех подряд от Europe до Beatles — здесь добавлена перкуссия и, кажется, стал еще элегантней звук. Скачать
Сами Laibach утверждают, что их композиция вдохновлена американо-германской дружбой. Ремикшировать этих словенцев — занятие на редкость неблагодарное. А уж эту композицию — тем более. Вся мощь ее воздействия как раз и заключается в том, что авторы упростили его до предела: фактически остался только ритмический каркас и грозный голос вокалиста. Что-то дабавить или прибавить к ней — с большой долей вероятности означало испортить трек, ослабить его воздействие. Музыканты, поработавшие над релизом, в большинстве своем, пошли по пути наименьшего сопротивления: в основном они поработали с битом, превратили его в более танцевальный (ну, понятное дело, танцевальщина здесь остается довольно-таки грозной). Я помню ощущение, возникшее у меня когда я впервые услышал оригинал — подобного потрясения ни одни из ремиксов у меня не вызвал. Что, впрочем, не означает, что мини-альбом плохо слушается — напротив, особенно, если слушать его на ходу, в плеере. Это — хорошая музыка. Беда в том, что оригинал был музыкой гениальной. Текст таков, подпевайте:
Wir alle sind besessen
Wir alle sind verflucht
Wir alle sind gekreuzigt
Wir alle sind kaputt
Von Reiztechnologie
Von Zeitekonomie
Von qualitaet das Lebens
Und Kriegsphilosophie
Eins, zwei, drei, vier
Bruederchen, komm tanz mit mir
Eins, zwei, drei, vier
Beide Haende reich ich dir
Eins, zwei, drei, vier
Meine Freunde, tanz mit mir
Eins, zwei, drei, vier
Rundherum, das ist nicht schwer
Wir tanzen Ado Hinkel
Benzino Napoloni
Wir tanzen Schiekelgrueber
Und tanzen mit Maitreya
Mit Totalitarismus
Und mit Demokratie
Wir tanzen mit Fascismus
Und roter Anarchie
Eins, zwei, drei, vier
Kammerad, komm tanz mit mir
Eins, zwei, drei, vier
Beide Haende reich ich dir
Eins, zwei, drei, vier
Deutsches Volk, komm tanz mit mir
Eins, zwei, drei, vier
Rundherum, das ist nicht schwer
Wir tanzen und wir springen
Wir hupfen und wir singen
Wir fallen und erheben
Wir geben oder nehmen
Amerikano Freunde
Und Deutscher Kamerad
Wir tanzen gut zussamen
Wir tanzen nach Bagdad
Eins, zwei, drei, vier
Bruederchen, komm tanz mit mir
Eins, zwei, drei, vier
Beide Haende reich ich dir
Eins, zwei, drei, vier
Meine Freunde, tanz mit mir
Eins, zwei, drei, vier
Rundherum, das ist nicht schwer
Скачать альбом можно, например, в составе этой раздачи.
01. Control 7:10 (music by Juno Reactor)
02. Fallen Angel 4:59 (music by Juno Reactor)
03. Good-N-Evil 6:28 (music by Juno Reactor)
04. Fly 4:09
05. Distant Land 7:01
06. Outlaw Lover 3:52 (music by Juno Reactor)
07. I Want You 6:01
08. Say Something 4:07
09. Father’s Field 5:39
10. Okey Dokey 6:18
TOTAL TIME 55:44
Traci Lords - 1000 fires
Как знают, наверное, все, кроме глухих с рождения, — Трейси Лордс начала свою карьеру с порно. Причем, как выяснилось позднее, на момент когда она снималась в этих резвеселых фильмах, девушка еще не достигла соверешеннолетия. Скандал был грандизный, фильмы запретили и изъяли из продажи.(впрочем, если поискать хорошенько — вы их обрящите), кое-кого, по слухам, посадили. А треси начала свою карьеру в кино вполне обычном ( не так давно я писал о фильме с ее участием «Принцесса Марса»). А заодно и в музыке. Причем, большинство из нас слышало ее треки, даже если не знает об этом: ее композиция Control входила в саундтрек к «Смертельной битве», лучшей экранизации файтинга всех времен и народов.
Музыка, представленная на альбоме — танцевальная электронника отличного качества. Местами, кстати, напоминает KMFDM — тяжелые, вусмерть сэмплированные гитары, танцевальные ритмы — правда, альбом Трейси лично мне показался более разнообразным. Помимо пресловутой Control, я бы выделил Fallen Angel и Outlaw Lover как свои любимые на этом альбоме. Приятно, что композиции не придерживаются стандартной структуры: куплет, припев — там много что неожиданного происходит, звучание время от времени мутирует в самые неожиданные стороны. Скачать альбом
Трек-лист альбома:
1 Nato 4:57
2 Final Countdown 5:37
3 Dogs Of War 4:42
4 Alle Gegen Alle 3:53
5 Mars On River Drina 5:02
6 God Is God 3:45
7 Jesus Christ Superstar 6:01
8 Kingdom Of God 5:37
9 Abuse And Confession 5:16
10 Declaration Of Freedom 5:32
11 Message From The Black Star 5:43
12 The Cross 5:18
13 Sympathy For The Devil-Deus Ex Machina 6:33
14 Geburt Einer Nation 4:28
15 Opus Dei 4:40
16 God Is God Outro 0:41
Это бутлег на котором представлена запись концерта во Франкфурте 2.12.96, лимитированное издание было выпущено тиражом в 500 экземпляров. Мне так и не удалось понять, почему эта «рок-опера» — сатанинская, и в чем вообще концепция этого выступления. В том, чтотаковая имео место быть сомневаться не приходится: в музыкеLaibach суть зачастую не в музыке, а в том контексте, в который ее погружают музыканты.
если же сосредоточится на чисто музыкальной составляющей релиза… Качество записи вполне приличное, сам концерт для фанатов тоже любопытен. По сути, как не трудно заметить по трек-листу, это смесь альбомов NATO и Jesus Christ Superstar. Причем, по манере исполнения, они именно роковые, что звучит довольно необычно. Вещи с «Нато» практически лишились своей синтетической электронники и обрсли тяжелой гитарой. Разве что вокал меня не на сех песнях радует. У Laibach на альбомных версиях онцеплял своей мрачной отрешенностью, здесь же голос вокалиста звучит более эмоционально, но зато и менее впечатляюще. Та нечеловеческая мощь, которая пугала на альбоме и создавала впечатление церковного обряда, во многих композициях уступила место обычному роковому напору.
Скачать 1 часть, 2 часть
пароль frontman242
Ну и в догонку — документальный фильм про Laibach.
Этот диск — одна большая загадка, композиции непрерывно развиваются, но невозможно предсказать в какую сторону их «повернет». Более того, при каждом повторном прослушивании все впечатления, оставшиеся в памяти кажутся неверными, диск воспринимается совершенно иначе. Как это происходит — понять мне так и не удалось. В целом запись навевает впечатление полтергейтста, который заигрывает то с музыкальными инструментами, то с какими-то станками — а то и вовсе непонятными объектами. При этом (как и в действиях полтергейста, еслим верить легендам), смысл у действий композитора есть, слишком цельнок впечатление они вызывают, но сформулировать его я бы не взялся. Звуки постоянно возникают, пропадают — иногда возвращаясь, иногда нет, но образуя изменчивое полотно, за которым очень увлекательно следить, а еще увлекательней — вопринимать просто как фон ко всему происходящему. Запустив эту музыку в плеере и отправившись по своим делам, я через некоторое время переставал замечать, что слушаю музыку, но зато впитывал напрямую … настроение? атмосферу? Не знаю, как сказать точнее.
А что еще вы хотите от музыканта, которого не устраивала традиционная нотация — и он изобрел собственную. Играть он начал в 12 лет, а в 16 годков, на почве увлечения электронной музыкой, создал свою систему сэмплинга — причем, полностью аналоговую, построенную на основе кассетных магнитофонов. Композиции, вошедшие в альбом, создавались на протяжении двух лет. Для слушателей этот релиз стал доступен усилиями лейбла MONOCROME VISION , которые выпустили его на компакт-диске.
Вот информация из пресс-релиза лейбла:
Франк Роткамм — один из интереснейших музыкантов
современности, ровесник индустриальной эпохи. Это настоящий
борец невидимого фронта, продюсер и инициатор множества
проектов, основатель лэйбла Flux Records, который перепробовал
множество стилей, от магнитно-коллажной музыки в домашней
студии до пост-классической музыки для камерного оркестра.
«Moers Works» — его первый эксперимент со звуком, открытый мною совершенно случайно. Архивный материал, записанный в 1982-1984 годах и изданный спустя почти четверть века! Биографическая справка
Франк Роткамм родился в 1965 году в южногерманском городке Гютерсло. Уже в 12 лет он сочинил свои первые композиции для фортепиано, однако быстро разочаровался в этом инструменте из-за ограниченности тембра звука и невозможности его профессиональной записи в домашних условиях. В 1982 году Франк переехал в старинный город Моерс, где его мечта об электронной звукозаписывающей системе приобрела реальное воплощение. Именно отсюда начался его путь музыканта-экспериментатора. Система состояла из винилового проигрывателя, коротковолнового радио, эквалайзера с фэйзером, а также кассетного и катушечного магнитофонов. Роткамм проявлял чудеса изобретательности, компенсирующие скромность технического оснащения: стереоэффект достигался при наложении монофонических дорожек, пропущенных через линию задержки на магнитных плёнках. Дополнительная информация
Весь материал альбома построен на аналоговом сэмплировании, синтезатор Korg MS-20 присутствует только во втором и десятом треках. Основу некоторых сэмплов составляют звуки, полученные из фортепиано, гитары и других струнных, записанные в студии местного Castle Theatre, где Франк обучался актёрскому мастерству. Тем не менее, он воспринимал свою работу с позиций цифровой техники — это был некий синтез панк-роковой непредсказуемости и математических теорий. Материал «Moers Works» предполагалось использовать для живого исполнения, и записывался он в необычных местах. Третий трек — это неделя ночного времени, седьмой стал увертюрой для спектакля Хайнера Мюллера, треки 4-6 — серия «Fish II», премьера которой состоялась в 1984 году в 25-местном зале Пульверхауз (средневековом здании в парке, где когда-то располагался мучной склад). Можно сказать, что это выступление имело успех, которого он никогда не достигал в дальнейшем.
Сайт композитора
После несложной и бесплатной регистрации там можно прослушать его записи, почитать более подробную информацию и найти массу любопытного материала.
Опять-таки давненько не писал о подкастах Дмитрия Васильева, но в данном случае пропускать не стоит. Nocturnal Emissions
Мои любимчики, сам Дмитрий говорит о них так:
Nocturnal Emissions, образованная в Лондоне в 1981 году, стала одной из самых известных индустриальных групп, не менее значимых чем Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire и SPK. В данной передаче прозвучали наиболее интересные фрагменты из альбомов раннего периода (1981-1984): «Tissue of Lies», «Fruiting Body», «Befehlsnotstand», «Drowning In A Sea Of Bliss», «Viral Shedding», «Duty Experiment», а также альбом группы The Pump, которая предшествовала образованию Nocturnal Emissions и существовала с 1977 по 1980 год.
В одном из интервью лидер группы Nigel Ayers говорил:
«На самом деле меня всегда интересовала работа, основанная на взаимодействии со средой, как, например, концептуальное искусство. В то время, когда мы стартовали — несмотря на вторжение новой волны в музыке, не было никого, кто бы всерьез занимался использованием или эксплуатацией среды. Вокруг был настоящий вакуум, и я понимал, что должен что-то делать с этим. Плюс открывшийся технологический потенциал, не задействованный в трех-аккордной панк-революции того времени. Даже т.н. классицизм основанной на электронике танцевальной музыки в то время использовал одни или два очень упрощенных стандарта звучания. Я же не стремился ко всем этим стандартам и аккордам, я больше склонялся в сторону новых технологий, которые и подтолкнули идейно в дальнейшем мое творчество. Действительность, дискомфорт, необустроенность быта, анти-карьера — я никогда не задумывался над этими вещами, потому что чувствовал, что должен делать это. И делал это».
Сам я числю их по ведомству ритуального индастриэл — музыки, которую я обожаю. Правда, я не уверен, что ритуальный аспект их музыки возник намеренно.
Небольшой экскурс в техно-андеграунд Италии, знакомимся с музыкой дуэта Retina.it и слушаем альбомы «Volcano Waves 1–8» (2001, Hefty Records), «Retina.it» (2004, Mousike Lab), «Semeion» (2007, Hefty Records), Resina «Opinio Omnium» (2003, Mousike Lab) и др.
Кийохару Куваяма — японский скрипач и импровизатор, известный также по сольному проекту Lethe. Мы слушаем альбомы Lethe «Sleep Digest» (2000, Pale Disc) и «Catastrophe Point» (2005, Cloud Of Statics), коллаборации c Джонатаном Коулклафом «Long Heat» (2005, ICR), с Рина Кидзима — «Kuwayama-Kijima» (2001, GG Records), «01.05.10» (2003, Alluvial Recordings), «02.08.23» (2003, Trente Oiseaux) и с Хидеаки Шимада/Кийоши Мизутани «Gambetta» (2008, Monochrome Vision).
Дневник Василиска 