Архив рубрики ‘Музыка’

Итак, по просьбе одного из френдов (не будем тыкать пальцами) — теперь выкладываем и ссылки. Посмотрим, как это скажется на посещаемости….

Muslimgauze — Hammer & Sickle

Обзор

Muslimgauze — Kabul (1983)

Обзор

Muslimgauze — Opaques (1983)

Обзор

Реклама

Привлекательная женщина, интересная для многих актриса — так еще и поет, как выясняется, неплохо. Предлагаем вам для прослушивания ее демо-записи, с небольшими комментариями самой Миллы.

Прослушать и прочитать

Sleep Chamber сотоварищи

Posted: Июль 29, 2010 in Музыка

Не Muslimgauze единым жив меломан — я намерен вернутся к творчеству Джона Зюизза, в основном известного по Sleep Chamber. Общая страница, на которой будут собираться все ссылки на посты об этом гражданине отныне живет здесь. А пока поговорим об одном из его проектов — HIDIOUS IN STRENGTH

Статья Джона Зюизза об истории проекта здесь

Дискография:

Hidious In Strength — Line Of Souls

Обзор

Hidious In Strength — As Recorded Live

Обзор

Hidious In Strength — Nun With A Gun

Обзор

И это еще — доберусь я на днях до обзоров Бойда Райса… Если настроение и планы не поменяются…

На этот раз я предлагаю вам обзор оставшихся альбомов E.g Oblique Graph, в следующий раз мы начнем обозрение собственно Muslimgauze.

E.g Oblique Graph (pre — Muslimgauze) — Inhalt
Обзор

E.g Oblique Graph (pre — Muslimgauze) — Triptych

Обзор

E.g Oblique Graph (pre — Muslimgauze) — Completely Oblique (compilation)

Переиздание на cd и виниле, включившее в себя все наследие проекта.
Обзор

Это еще одно интервью, которое было опубликовано в «Ивановской газете». Здесь оно воспроизводится в немного иной редакции.

Иван Лебедев и Николай Клочков (Петраков и Кох)


Группа «Сейф» отличается своим, особым почерком и давно полюбилась ивановскому слушателю. Не только ивановскому, впрочем, группа существует 23 года и сейчас работают над песнями уже 30-го альбома – это не считая музыкального продюсирования чужих пластинок, а таких наберется с десяток. При этом основали группу художники, но и этого мало – как оказалось, они снимают кино. Причем среди их работ есть фильмы по мотивам Хармса и Достоевского. Зачем им это все это, как они дошли до жизни такой – об этом мы беседуем с Николаем Ковалевым, руководителем группы «Сейф» и одноименного творческого объединения.

Набрались наглости попробовать

Мария Рощина (Дуня)


Насколько я понимаю, группа основана художниками. Как вы решили начать играть музыку, а потом и снимать фильмы?
Группа «Сейф» действительно образовалась в стенах Палехского художественного училища, но не все там учились. Например, один из «отцов основателей» – Сергей Караваев, учился в Медицинской академии, а ныне работает врачом-реаниматологом в Ивановской 4-ой городской больнице. Собственно, мы с Сергеем единственные кто остался от первоначального состава. Сейчас с нами в группе играют не менее замечательные люди – один из них работает журналистом, остальные профессиональные музыканты.
В детстве мы любили играть в The Beatles – собирались, слушали пластинки, пытались петь, осваивать музыкальные инструменты, и даже чего-то сочинять. Эта игра, по-видимому, затянулась на всю жизнь.
Мы снимали несколько видео клипов группы «Сейф», один из которых участвовал в фестивале любительских клипов на канале РТР в программе «А» в 1993 году. Потом сняли документальный фильм «Сейф. Антология 1987-1997» к юбилею, а затем набрались наглости, и попробовали игровое кино. Понравилось. Сняли ещё…

Есть ли у кого-то из вас режиссерское, актерское образование – и если нет, то помогали ли вам профессионалы? Как вы учились снимать?

Ни актёрского, ни режиссерского образования, ни у кого нет. Ни кто из профессионалов нам не помогал. Фильмы снимали и в них снимались «прекрасные дилетанты», как пел БГ. Друзья, знакомые, иногда целыми семьями, так что наши фильмы можно в этом смысле назвать «семейными». Поначалу это было всего лишь весёлое времяпрепровождение, и мы совсем не думали о публичных показах. Но первый же фильм «Упадание» имел неожиданный резонанс, его начали спрашивать, переписывать друг у друга, он зажил своей неподвластной нам жизнью. Это подвигло к дальнейшим кино-опытам. Учились мы исключительно на своих ошибках, что, как известно, является лучшей школой. Естественно помогало художественное образование ну и… должно быть природный талант. А уж, насколько, он нам помог судить зрителю.

Это не совсем экранизации

Достоевский – не самый простой материал для экранизации – почему вы выбрали именно его?
Дело в том, что первый фильм «Упадание» был снят по повести Даниила Хармса «Старуха», а как известно «Старуха» это своего рода перевёртыш «Преступления и наказания». Вот и решили – почему бы не замахнуться и на само «Преступление и наказание».
Насколько твердо в старались следовать текстам литературных первоисточников (в частности Достоевского) — вносили ли вы изменения и, если да, то какие и почему?
Наши фильмы это не экранизации.
Первый фильм мы снимался по повести Д. Хармса «Старуха», и изрядно приправили сценарий вкраплениями из других хармсовских произведений. Даже название «Упадание» взято из одноимённого рассказа, в котором Ида Марковна видела, как с крыши соседнего дома падали двое, а двумя этажами ниже вторая Ида Марковна тоже это видела… В нашем фильме у героя тоже раздвоение, и если у Хармса он лишь спорит со своими мыслями, то у нас, мысли героя – отдельный персонаж.
Второй фильм снят по собственному оригинальному сценарию, который и был первоисточником.
Что же касается «Преступления и наказания», то основная фабула сохранена, но сюжет перенесён в наше время в небольшой городок, подобный Палеху, ну и, пожалуй, главное нововведение – сценарий написан в стихах. Зрителей ожидает ещё несколько сюрпризов, но о них не стоит рассказывать заранее, иначе они перестанут быть сюрпризами.
Насколько жестко вы прописывали сценарий, вносили ли в него изменения по ходу съемок — и чем они были вызваны? Насколько в ваших фильмах допустима импровизация?
Да, небольшие изменения по ходу съёмок и монтажа вносятся, но это лишь один из способов попасть из точки A в точку B. Допустим, поначалу казалось, что лучше это сделать через точку C, но в процессе постановки или монтажа сцены, оказалось, что через точку D гораздо интереснее, но в результате история всё равно оказывается в точке B, как задумывалось в сценарии.
Какую режиссерскую манеру вы используете — режиссер — царь и бог? Орет на актеров? Или напротив: мягко всех уговаривает и убеждает?
Съёмки наши фильмов – это компания друзей, родственников, знакомых. Собрались и весело, творчески провели время. Если у кого-то возникают вопросы, или сомнения, или предложения по-другому решить ту или иную сцену, то это всегда обсуждается. Но окончательное решение за режиссером, так как только он видит картину в целом.
Что было главными трудностями в киносъемках, как вы их решали?
Главной трудностью было найти время на съёмки. У кого-то работа, у кого-то семья. Собрать актёров, особенно если в сцене участвует большое количество персонажей, было не просто. Но у меня есть многолетний опыт организации репетиций группы «Сейф», он помогал.

Прием у публики

Алексей Жиряков (Свидригайлов)


Что бы вы посоветовали начинающим фильмейкерам?
Не думаю, что я тот человек, который может кому-то что-то советовать. В отношении любого творчества есть хорошая формула: Можешь этим не заниматься – не занимайся, не можешь не заниматься – занимайся.

Как вы их снимали, кстати, киносъемка, видео? Как распространяли – и где обычный читатель может их купить или посмотреть?
Это видео-фильмы.
Мы делали несколько партий видеокассет, они разошлись по миру. Сейчас первый фильм отреставрирован и переиздан на DVD, второй ждёт реставрации, а над третьим ещё работаем. То, что уже готово можно заказать на нашем сайте или приобрести на концерте.
Демонстрировали ли ваши фильмы? Какова была реакция зрителей?
Да, мы делали презентации с публичными показами, сопровождавшиеся концертами.
В прошлом году фильм «Упадание» был отреставрирован и ре-презентован на II международном фестивале искусств «В поисках утерянного Рая. Яблочный Спас». Сейчас «Сейф» ездит с кино-музыкальными вечерами: первое отделение – фильм, второе – концерт. Мы были уже в нескольких городах. Зрители реагируют замечательно. Смеются, переживают – это удивительно. Значит, наши скромные кино-опыты не так уж безнадёжны. С таким вечером мы приедем в Иваново 23 апреля в ОЦКиТ (бывший ДК Железнодорожников). Начало концерта 18:00. Приходите, будем вам рады! Так же мы подготовили премьеры новых песен!

На этот раз подборка более, чем впечатлила, я перечислю только несколько альбомов, которые меня зацепили.

PSYCHIC TV «Mein Gott-In-Gen» CD (DCD 9046)

Создателем этого коллектива был Дженезис Пи-Орридж, участник Throbbing Gristle и COUM Transmissions, один из создателей индастриэл как направления. Музыка от альбома к альбому меняется в широком диапазоне стилей: от эйсид-хауса до мрачной электронники и почти рока. Как пишет сайтт лейбла:
За все время существования Psychic TV издали более 70 альбомов и попали в книгу рекордов Гиннесса как группа, выпустившая самое большое количество альбомов за год на одной территории. Данный альбом объединяет две концертные записи: 46-минутный трек, записанный 17 мая 1984 года в Германии и в оригинале изданный на виниле ”Live In Gottingen” (Temple Records TOPY 029) тиражом в 5000 копий, и 18-минутную запись с фестиваля ”Berlin Atonal”, сделанную 2 декабря 1983 года и выпущенную Atonal Records тиражом в 4000 копий (здесь в составе Psychic TV ещё выступали Питер Кристоферсон и Джон Бэлэнс).
Прослушать на пробу:
Motto One. Thee Life/Motto Two. Thee Truth
Papacy/Unclean/God`s Blood/New Will

PSYCHIC TV «AL-OR-AL» CD (DCD 9054)

И снова процитирую сайт лейбла:
Альбом ”AL-OR-AL” записывался в 1993 году и был посвящён Алауре (Паоле Пи-Орридж), бывшей супруге лидера группы Дженезиса Пи-Орриджа. Именно она, по мнению многих исследователей творчества PTV, была источником всего ритуального в музыке. Альбом стал своеобразным последним подарком Алауре, расставание с которой прошло у Пи-Орриджа очень болезненно. Сама же Алаура в интервью говорила, что даже не слушала альбом.

Speaking with Angels
Sheathed in Moons
Thee Induction Ov Trance

PSYCHIC TV «Electric Newspaper Issue Two» CD

Electric Newspaper — целая серия альбомов, состоящих из сэмплов. Эти коллажи, по замыслу Пи-Орриджа, могут использовать любые желающие для моздаия своих оригинальных произведений. Тем не менее, на мой взгляд, самостоятльная музыкальная ценность тоже имеет место быть — записи этой серии вполне можно слушать как оригинальные и непредсказуемые коллажи, даром, что внутренную связь в них проследить не удается.

GRIM «Folk Songs For An Obscure Race» CD
Уникальная японская группа, произведшая на меня большое впечатление. Цитирую: сольный проект Джуна Конагайя, существовавшего в середине 80-х. В самом начале 80-х Джун вместе с Томасада Кувахара основали индустриальную группу White Hospital, которая выпустила единственный альбом ”Holocaust” в 1984 году и распалась. Кувахара создал новую группу Vasilisk, которая сделала успешную карьеру благодаря поддержке итальянского лэйбла Musica Maxima Magnetica и формально существует до сих пор. Джун же со своим новым проектом Grim выпустил несколько записей на кассетах и виниле. Данный альбом включает в себя все наследие группы, к нему прилагается 12-страничный буклет.
Noble Folk
Heritage
Fragment

BIANCHI, MAURIZIO «March-Ex» CD-R
Альбом записан в сотрудничестве с частым коллаборатором Зигмаром Фрике (дополнительная электроника) и Йоко Ишимото Камимура (женский голос). Как и многие альбом Бианки, он основан на религиозном тексте, на этот раз из Книги Бытия (первой части Ветхого завета). Концепция альбома, которая сводится к интерпретации стиха 35 из главы 31, написана чрезвычайно сложным квазинаучным языком, понять смысл которого дано не каждому. Однако в музыкальном плане альбом представляет собой очень шумный и интенсивный цикл, разделённый на пять треков. Больше всего материал похож на power-electronics старой школы, однако неожиданная смена звучания происходит постоянно, сбивая с толку слушателя — в перерывах между шумовыми атаками можно услышать голос японки, цитирующей библейский текст. Лимитированное издание на профессиональном CDR, тираж — 150 копий.
Прослушать

BIANCHI, MAURIZIO «Akoustikoriginem» CD-R
Импровизация — практика обращения с творческим импульсом в текущий момент времени, реакция на окружающую среду, которая меняется каждую секунду. Музыкальная импровизация — спонтанный процесс создания музыки в момент её исполнения. Разница между композицией и импровизацией — как между живым разговором и цитированием вслух написанного текста. В творчестве Маурицио Бианки импровизация занимает не менее важное значение, чем композиция. В данном случае источником звука послужила акустическая гитара, однако не традиционное звучание её струн, а совершенно бессистемная возня, которую производит маленький ребёнок, или же человек, который видит инструмент впервые в жизни. Эти звуки не были обработаны с помощью электроники, как обычно происходит в альбомах Бианки — неспроста в названии альбома присутствует слово ”акустика”. Конечно, мобилизация нейронной возбудимости производится не только ритмом или мелодией, но прослушивание данного альбома сопоставима с настоящей пыткой. Помимо своей подчёркнутой антимузыкальности, он содержит и ещё какое-то непреодолимое ощущение депрессии — однако, учитывая, что он был записан специально для лэйбла из Гонконга, культурная среда которого сильно связана с непростой социальной ситуацией во взаимоотношениях с Китаем, то, возможно, эта музыка задумывалась как своего рода психологическая помощь. Лимитированное издание в DVD-слимбоксе, тираж — 150 копий.
Прослушать

Посмотреть полный список релизов, прослушать композиции из них и заказать диски можно на сайте лейбла

Купить Mind: The Perpetual Intercourse

1 One Time One Place 5:41
2 Gods Gift (Maggot) 4:46
3 Three Blind Mice 3:094 Love 1:43
5 Stairs And Flowers 5:18

6 Antagonism 5:03

7 200 Years 4:46
8 Dig It 7:25

9 Burnt With Water 7:42

10 Chainsaw 5:55

11 Addiction 6:02

12 Stairs And Flowers (Dub) 6:35

13 Deep Down Trauma Hounds 7:32

Странный, зловещий альбом (впрочем, а были ли у канадских извергов другие?), мне он кажется замедленным и более печальным, что ли — по сравнению с тем же Bites. Даже вокал Огра звучит по прежнему яростно, но с какой-то меланхолией. Музыка стала заметно навороченней и многослойней, но давление на слушателя от этого только выросло. Облегчение приходит разве что с бонусными треками (первоначально на альбоме было 9 композиций, остальные добавились на cd-переиздании, на которых выходит на передний план танцевальное начало. Хотя опять-таки — «танцевальное» по меркам Skinny Puppy, неподготовленный слушатель от таких композиций запросто на стену полезет. Собственно, собиратели синглов знакомы с этими ремиксами: Addiction (second
dose) и Deep Down Trauma Hounds (remix), насколько я понимаю, взяты с сингла Addiction, а Chainsaw и Stares and Flowers (Too Far Gone), позднее переименованный в Stairs and Flowers (Dub) — с сингла Chainsaw. В свою очередь Love уже встречалась на альбоме Bites, но в другой версии. Dig It на cd-переиздании по неизвестной причине заменен на 12-ти дюймовую версию трека, т. е. на оригинальном, виниловом издании — другая версия композиции.
Видео, приведенное здесь — отрывок из видео-«подложки» на туре 1990 года с альбомом Too Dark Park.

Censor (Extended Mix)
Punk In Park Zoo’s
Yes He Ran
Censor

Купить Censor

Сингл, переиздававшийся как минимум раз пять, что легко объяснимо. Помимо двух версий очень неплохой песни Censor ( на самом деле он же — «Dogshit» с альбома VIVIsectVI), на нем присутствуют два очень «вкусных» трека, насколько я понимаю. эксклюзивных. На них, впервыев творчестве группы, возникают грубоватые, чисто нойзовые эффекты, превращая трек в очень неуютное, но зато любопытное произведение. Записан он был в классическом составе: т.е. Rudolph Goettel, Ogre, Rave (под этим псевдонимом укрылся Dave Ogilvie, выступивший так же инженером и продюсером, наравне с Кевином Кеем) , cEvin Key.

Chiaki Kuriyama на «Амазоне»

Означенная Chiaki Kuriyama более известна как актриса: вы могли ее видеть в «Убить Билла», «Королевской битве» и в изумительной «Великой войне гоблинов». Но этим творчесткая активность девушки не исчерпывается, знаете ли. В Японии она — довольно популярная модель и, с недавнего времени, певица. Вот о последней сфере ее активности и поговорим.
На самом деле разбираемый сингл неплох, но и не хорош. Это типичный продукт шоу-бизнеса: берется популярная актриса и модель с неплохим голосом. В СССР, помнится, обучение вокалу (хотя бы базовое) входило в джентельмеский набор подготовки актера. В Японии, вполне возможно, тоже самое. Так вот — далее актрисе выдается «на растерзание» тема из популярного аниме — в данном случае это практически бесконечный и мегакультовый «Гандам». По сути все — диском неминуемо заинтересуются поклонники актрисы, поклонники аниме: некоторое количество потенциальных покупателей есть. Продукт готов.
Я еще раз хочу подчеркнуть: сингл вполне приятно слушается, но как-то не цепляет. Если бы я не знал, кто их исполняет, то особого внимания эта запись не привлекла бы, но и из плейлиста удалять бы не стал. В целом — приятный, но чисто фетишисткий продукт.
Кстати, выходило два издания этого сингла: обложка с роботом, котору вы видите наверху, принадлежит стандартному изданию. Второй вариант с самой певицей на обложке — лимитированное издание, к которому прилагался dvd диск с клипом. Впрочем, в европейский он-лайн магазинах ни того, ни другого варианта сингла мне найти не удалось.

Скачать сингл
Скачать клип

Купить Blackheart Revolution

Genitorturers обожка альбома Blackheart Revolution

1. Revolution
2. Kabangin’ All Night
3. Devil In A Bottle
4. Louder
5. Falling Stars
6. Take It
7. Confessions of a Blackheart
8. Cum Junkie
9. Vampire Lover
10. Tell Me

Ну что тут скажешь? Новый альбом еще больше отходит от канонов индастриэл (пусть даже индастриэл-рока) и все больше становится просто роком. Но зато весьма вкусным. Основой стилистики, на мой непритязательный вкус, окончательно становится глэм-рок, самого что ни на есть американского разлива. Как человек, который вырос на Alice Cooper — не могу под эт вещи не настальгировать. Так же бросается в глаза (или в уши?), то, что Джен снова предпочитает петь форсированным вокалом, а не чистым голосом. С одной стороны, так, конечно, драйвовей, да и аутентичней для глэма… С другой, в те моменты, когда она все же переходит на чистый вокал — как это ощутимей по нижней чакре-то бьет.
Лично мои фавориты на этом альбоме это Louder, Kabangin’ All Night и, разумеется, Cum Junkie, котрую я помню еще по одноименому синглу — первому релизу, который я услышал у группы. есть в этих песнях та самя разгульная забубенность, которая и характерна для хорошего глэма — и которая этак приятно отзывается в загадочной русской душе.

Скачать альбом